Мастер-класс Осваиваем акварельную технику, трюки и советы

Осваиваем акварельную технику, трюки и советы

Сегодня я бы хотела рассказать вам о различных, скажем так, акварельных техниках и эффектах, которые вы можете использовать при рисовании акварелью. Давайте начнём!

Для начала немного о материалах, нам понадобятся:

  • Акварельные краски (у меня профессиональные, но подойдут и ученические);
  • кисти (самые разные: круглые, плоские, большие, маленькие, мягкие беличьи или упругие синтетические, каллиграфические и даже веерные, берите все, что у вас есть — и экспериментируйте);
  • лист акварельной бумаги;
  • гуашевые белила;
  • целлофановый пакет.
  • соль (поваренная, морская, любая);
  • водичка.

Итак! Один из самых важных навыков, которым вы должны научиться при работе с акварелью — умение делать заливки. На первый взгляд кажется, что нет ничего проще, но есть несколько нюансов, которые необходимо учесть, если вы хотите, чтобы ваши заливки были ровными и выглядели свежо.
Во-первых, вам нужно намешать достаточное количество краски и воды, сделать большую лужицу на палитре, чтобы не приходилось долго набирать нужную смесь, если она закончится. Заливки вообще требуют всего вашего внимания и лучше делать их, когда ничего вас не отвлекает :)

Для заливок больше всего подходят мягкие кисти, способные забирать и отдавать много воды, например, кисти из белки — наверно, самые классические для работы с акварелью. Набираем на кисть побольше краски и начинаем делать заливку: постепенно заполняем пространство цветом равномерно, движениями руки слева направо и наоборот. Когда мы делаем заливки, важно наклонить планшет с листом (или альбом) под небольшим углом, так, чтобы краска не оставалась «полосами», а стекала вниз, распределяясь по поверхности. Также очень важное правило — внизу вашей заливки всегда должна висеть капля, так, как вы видите на фото ниже — пока краска висит на краю заливки, её можно продолжать, но как только она засохнет — равномерности больше не получится!

Продолжаем заливку, если вы видите неровность в распределении краски, вы можете (пока заливка ещё сырая) немного помочь ей разнестись по поверхности все теми же движениями кисти слева направо и наоборот. Если вы вернётесь к сухому месту, это будет уже второй слой краски и вся свежесть и лёгкость заливки потеряется, так что важно не упустить момент, а если уже поздно, лучше не возвращаться, а двигаться дальше :)
Когда ваша заливка подходит к концу, вам нужно убрать излишки краски и воды, ведь капля все ещё висит, а если вы дадите ей засохнуть так, она создаст водяное пятно на красочном слое, а нам это не нужно. Мы промакиваем кисть при помощи тряпочки или салфетки, убирая лишнюю влагу.

И отжатой кистью, в которой нет воды, аккуратно собираем краску с тех мест, где висит капля.

Мы сделали ровную красивую заливку, это один из основных приёмов в акварели, который используется в работе очень широко: заливку можно делать фигурной, обходя кистью места, которые должны оставаться белыми; градиентной от насыщенного цвета до почти белого листа; разноцветной и так далее. Но, как вы уже заметили, существуют правила, которые необходимо соблюдать, чтобы получить нужный эффект.
Следующая техника называется акварель по-сырому. Работать в такой технике очень весело и интересно, но также и сложно, так что этому умению тоже нужно научиться!
Для начала нужно смочить пространство листа водой так, чтобы бумага была достаточно сырая, но без луж, следите за краями листа и мочите их сильнее, ведь они скорее высыхают. Краску лучше тоже подготовить, потому что работать придётся быстро, пока поверхность ещё мокрая.

Берём также мягкую кисть, набираем нужный нам цвет и начинаем рисовать: ставим пятна краски на сырой лист, они очень необычно и плавно растекаются, образуя интересные узоры. Попробуйте ставить точки, линии, нажать на кисть посильнее, нарисовать что-нибудь определённое — и посмотрите, что будет, как поведёт себя краска.

Попробуйте взять побольше яркого цвета, добавьте его на лист, понаблюдайте, как разные цвета по-своему двигаются по бумаге и смешиваются. Если вы будете знать, как работают и взаимодействуют с водой ваши краски, вы сможете применять это умение в своей работе.

Лист можно наклонять в разные стороны: наклонить вниз, и краска потечёт туда, получится интересная динамика.

Наклоните в сторону, и будет создаваться другое настроение.

Такой приём можно использовать, например, при рисовании неба — получатся отличные грозовые облака!
Техника по-сырому в общем применима в очень многих работах, если вы хотите нарисовать вдали горы, они плавно растекутся и края будут не резкими, создастся ощущение воздушной перспективы; деревья, облака и много чего ещё.
Существует также техника сухие штрихи. При помощи неё вы вряд ли будете рисовать всю работу, но иногда она просто необходима: например, когда вам нужно изобразить шероховатую фактуру, снег или просто добавить рисунку больше живости.
Итак, вам нужно намешать цвет, в котором должно быть мало воды и много краски, лучше всего для этой техники подходят синтетических кисти, так как они достаточно упругие, но для более лихих мазков хорошо подойдут кисти с характером, например, из козы.
Когда вы набрали краску на кисть, самое важное — её нужно промакнуть в салфетку или тряпочку, чтобы убрать лишнюю влагу.

Теперь попробуйте провести кистью по бумаге, лучше эффект виден если проводить не кончиком кисти, а всей плоскость ворса, как на фото.

У вас получается интересный узор, а если ваша бумага более шероховатая, будет ещё эффектнее! Главное — найти золотую середину во влажности кисти: она должна быть достаточно сухой, но отдавать краску.
Теперь я хочу показать вам несколько эффектов, которые помогут вам разнообразить ваши работы и сделать процесс рисования веселее и интереснее!
Первый из них — это водяные пятна, или, как их ещё называют, пятна-цветки. Для того чтобы их сделать, мы сначала закрасим поверхность какой-нибудь тёмной и насыщенной краской, в дальнейшем их можно делать на любом фоне, но так будет нагляднее.
Нам нужно дождаться момента, когда слой не будет уже очень мокрым, но ещё и не засохнет, и тогда получится выразительное пятно. Набираем на кисть чистой воды. Для пятен-цветков подходят кисти, отдающие воду, например, беличьи. Набрав в кисточку достаточно воды, мы опускаем ее вершинку на наш фон, подождём несколько секунд и вуаля — вода разногяет краску по сторонам, и образуется интересное светлое пятно с необычным краем!

Такой эффект можно использовать, например, чтобы изобразить блики на воде или падающий снег, если брызнуть водой на красочный слой.

Ещё один фокус с акварелью, о котором стоит узнать — это соль. Да, обычная соль :) поваренная, морская — эффект получится с любой, но немножко разный. Итак, для начала мы закрасим пространство, опять же для наглядности цвет более тёмный, и, пока заливка ещё не высохла, берём щепотку соли и посыпаем прямо на неё, можно равномерно по всей поверхности, можно каким либо узором, все зависит от вашей задумки.

Уже сейчас мы видим, что соль забирает влагу и на её месте остаются светлые пятнышки, но нужно дождаться, когда все высохнет и тогда смахнуть остатки соли, и получится интересный узор, как будто маленькие звёздочки или снежинки летают на фоне тёмного ночного неба :) с морской солью эффект получается ещё интереснее, но у меня её к сожалению нет, а вы обязательно попробуйте, и я уверена, у вас что-нибудь получится!
Дальше — в ход идут обычные целлофановые пакеты! При помощи фокуса с пакетом, можно классно изобразить волнующуюся воду или лёд.
Сделаем заливку, как и ранее; я сделала синим цветом, чтобы получилось что-то, напоминающее воду. Заливка должна быть не очень густой, но и не сильно водянистой, чтобы был заметен эффект. Теперь берём целлофановый пакет и, немножко сминая, прикладываем к красочному слою. Осталось дождаться, когда все подсохнет, и можно снимать пакет.

Вот что у нас получилось! Если вы хотите добиться другого эффекта, чтобы узор был более полосатый, например, просто попробуйте располагать пакет по-разному: где-то не сильно смять, где-то уложить в определённом направлении, и посмотрите, что у вас получится.

Теперь давайте посмотрим, на что способны наши кисти! Ведь использовать их можно не только для заливок и сухих штрихов, но ещё и для отпечатков. Делать отпечатки очень просто: вы набираете на кисть достаточно краски, и просто прикладываете к листу ребром. У нас получаются одинаковые мазки.

Можно на палитре придать ворсу определённую форму, чтобы отпечатки получались более широкими, а я ещё люблю разлохматить кисть на палитре и, когда она принимает смешную форму ёжика, рисовать ей, например, листву деревьев, кусты или любую другую фактуру — для этого подходят каллиграфические кисти, потому что их обычно делают из волоса козы, волка и так далее, и такой ворс не упругий, а значит может принимать любую форму.

Экспериментируйте с разными кистями: пробуйте ставить отпечатки синтетическими, козьими, плоскими и круглыми, ровными и лохматыми и, я думаю, вы обязательно найдёте отпечатки, которые сможете применить в ваших работах! Я, например, часто использую плоские синтетических кисти для рисования окошек :)

В акварели иногда можно ещё использовать гуашевые белила или плотные цвета, содержащие белила. Такими цветами, если они у вас есть, можно делать классные светлые акценты на тёмном фоне, например, у вас есть здание, в котором хочется зажечь огонёк, но все окошки вы уже закрасили, тогда можно взять, например, маленькую плоскую кисть, густо обмануть в белильную или просто плотную краску (например, кадмий лимонный или лавандовую) и быстрым штрихом провести в нужном месте, вот так.

И у вас уже есть огонёк, блик или просто светлый акцент. Потренируйтесь, попробуйте делать разную форму ваших акцентов, отпечатков, попробуйте брать цвет погуще или чуть разбавить водой и найдите то, что будет применимо к вашим работам.
Ну, а белила, чуть разбавив, можно, например, разбрызгать по вашей работе при помощи веерной кисти, и у вас получатся красивые звезды или снежок!

Что ж, я рассказала и показала вам много техник, эффектов и фокусов с различными материалами и инструментами, которые помогут сделать вашу работу ещё интереснее, а процесс рисования веселее! Надеюсь, Вам понравились мои советы, пишите комментарии и рассказывайте о своих успехах, я буду очень рада! Всем пока, скоро увидимся :)

Как сделать акварельную бумагу в домашних условиях: Как сделать бумагу для акварели в домашних условиях – Авторская бумага | Мастер-класс своими руками

Мастер-класс: делаем склейку для акварели своими руками

Друзья! Сегодня я в подробностях расскажу, как сделать альбом-склейку для акварели в обложке. Чем она отличается от обычного альбома? В склейке бумага не изгибается от большого количества воды и краски, так как всегда находится в натянутом положении. Высохшую работу легко срезать по периметру и снова начать рисовать) Конечно, в магазинах для художников всегда можно приобрести готовую склейку, но гораздо приятнее (и дешевле тоже) будет сделать ее самому.

Надеюсь, что мой мастер-класс пригодится не только художникам — сейчас очень популярными стали блокноты с акварельными иллюстрациями, акварельные фоны и т.д.

А теперь сам процесс)

1. Я взяла для склейки бумагу Fabriana (Италия). Ее нужно нарезать на листы, формат может быть любым, количество листов тоже. Я нарезала под формат 20х25 см, мне он показался удобным, плюс из большого листа получалось кратное количество листочков. Бумагу складываем в блок, сверху и снизу добавляем по кусочку переплетного картона и зажимаем с двух сторон.

2. Затем проклеиваем ту сторону блока, которая у нас находится между картонками. Наносим тонкий слой клея (я использую Korfix), даем ему высохнуть. Можно использовать фен для эмбоссинга — тогда клей высохнет быстрее. Повторяем то же самое по 3 раза с каждой из сторон, чтобы листочки в блоке хорошенько проклеились) На последней из сторон оставляем непроклееным небольшой зазор в 1-2 см, чтобы потом можно было аккуратно подцепить листочек и срезать его.

3. В принципе, склейка готова, ее можно уже использовать как есть. Но я решила добавить ей обложку) Сама обложка будет многоразовая, т. е. когда склейка закончится, можно будет просто сделать новую и приклеить к обложке.

Я вырезала 2 кусочка переплетного картона, который по размеру должен быть больше склейки на 3-5 мм с каждой стороны. Нижняя обложка у меня будет обтянута бумагой, а верхняя — тканью.

4. Готовим нижнюю обложку — вырезаем кусочек бумаги для скрапбукинга с запасом минимум в 1 см с каждой стороны. Приклеиваем бумагу к картону при помощи клея UHU Twist&Glue (можно использовать Момент Кристалл), разглаживаем косточкой для биговки. Переворачиваем на обратную сторону, срезаем уголочки, оставляя по 2 мм с каждой стороны, и той же косточкой намечаем линии бига по краю переплетного картона.

5. При помощи клея Korfix приклеиваем сначала две противоположных стороны бумаги, потом косточкой подгибаем уголочки (см. фото) и приклеиваем остальные стороны.

6. Задняя обложка готова, теперь займемся передней обложкой и корешком. Обклеиваем обложку флисом, из тонкого картона делаем заготовку корешка: берем кусочек картона шириной 10 см и наносим 2 линии бига. Чтобы узнать расстояние между биговками, нужно измерить высоту самой склейки и прибавить 1-2 мм. С одной стороны корешок приклеиваем к переплетному картону со слоем флиса.

7. Теперь обтягиваем переднюю обложку вместе с корешком тканью. Используя клей Korfix, приклеиваем ткань с 3-х сторон (сторону с корешком оставляем как есть).

8. Вырезаем полоску ткани, равную по высоте обложке, загибаем сверху и снизу по 5 мм, проглаживаем. Теперь ее можно приклеить на корешок изнутри, чтобы он тоже был красивым) На переднюю обложку приклеим форзац из скрап-бумаги (он дожен быть меньше самой обложки на 3 мм с каждой стороны).

9. Теперь соединяем две обложки при помощи клея UHU. Для надежности я решила еще место соединения скрепить 3-мя брадс, получилось вполне себе мило и надежно) Еще я установила люверсы и вставила резиночку, чтобы она закрывала альбом, например, в сумке.

10. Теперь осталось только приклеить к обложке саму склейку, тут нам поможет клей UHU и хороший пресс) И — можно рисовааать!

Тонируем бумагу с помощью акварельных красок и кофе

  • краски акварельные;
  • клей;
  • бумага с распечаткой картинки;
  • кисть;
  • кусочек ваты или ткань;
  • кофе;
  • вода.

Бумага с текстом, тонированная.

Распечатайте текст или картинку на принтере.Сделайте раствор растворимого кофе+ вода + клей ( 1-2- несколько капель клея). Этим раствором затонируйте бумагу

Пока бумага сырая пройдитесь мокательными движениями по ней, чтобы убрать лишнюю жидкость и разводы от кисточки.

В хаотичном порядке накапайте воды или раствора на бумагу.

На места капель посыпьте растворимый кофе и в других местах. Там, где капли кофе растворится лужицами, а в более сухих местах останутся точечки.

Пройдитесь ваткой или тканью, делая разводы или затертости или промокая бумагу, лишнее кофе стряхните. От прилипшего и нерастворимого кофе могут остаться бугорки небольшие, или разотрите их или оставьте до полного высыхания, тогда они более сравняются с поверхностью бумаги. У нас получились многочисленные разводы капли цвет и тд. Для большей живописности возьмем еще акварельные, самые простые краски и накапаем их на бумагу. У меня черный, красный и синий цвет. Накапайте их в хаотичном порядке и растушуйте по поверхности до нужной яркости.

Вот, в результате получилась такая старая бумажка с текстом, остановиться можно на любом этапе в зависимости от того, что вы хотите получить.

Распечатка на лазерном принтере.

Удачи! Надеюсь, было интересно.

акварельная бумага: советы профи — kuzzy_lien — LiveJournal

Так что давайте по порядку.
Во-первых, в каком виде бумагу можно приобрести?

  1. в листах (sheets)
  2. в альбомах и скетчбуках (листы скреплены с одной стороны), (albums and sketchbooks)
  3. в склейках (листы склеены с 4-х сторон), (watercolor blocks)
  4. в рулонах (roll)
  5. в виде открыток (это вещь!)

При этом один и тот же вид бумаги может продаваться в различных формах. К примеру,акварельная бумага Montval бывает листовой, рулонной, и в альбомчиках-склейках.

Понятное дело, что если вы планируете выезд на пленэр, то вам лучше подойдет склейка или альбом. Таскать с собой листы и планшет, крепить их скотчем и нервничать, что лист постоянно отстает от поверхности — не за этим мы ходим на пленэр!:) Оставьте листы и рулоны для домашних спокойных сеансов.

Чтобы прикрепить лист к планшету, используйте малярный скотч. Прошли те времена, когда художники покупали кнопки. Пользуясь случаем, я выражаю особую благодарность изобретателю скотча!:) Это чрезвычайно удобно!

После того, как работа готова скотч снимается и у работы получается аккуратная белая рамочка. Единственный нюанс — подберите не слишком клейкий скотч. Проверьте его на кусочке бумаге — не снимает ли он верхний слой при отрывании?

Скажу честно, для меня особенное удовольствие — это рисовать на бумаге, натянутой на планшет. В этом случае не особенно важно какой она плотности — я рисую на бумагеArches плотностью 185 г.

А делается это так:

  • Сначала нужно намочить лист с двух сторон. Можно его прямо искупать в ванной.
  • Потом берем планшет и с четырех сторон наносим клей ПВА
  • Осторожно выкладываем лист на планшет так, чтобы со всех сторон оставался небольшой запас.
  • Прижимаем края листа к планшету, придерживаем, чтобы клей схватил лист.
  • Самое важное — это углы. Они должны быть гладкими, и ни в коем случае у них не должно быть складок. Если будут хорошо натянуты углы — все остальное подтянется и выправится.

  • Не тяните бумагу слишком сильно; не пугайтесь, если она будет немного волнистой. Когда лист высохнет — он сам примет нужную форму.
  • Для надежности я прохожусь по периметру мебельным степлером.
  • Когда лист натянут на планшет он имеет такой совершенный вид! Никаких лишних дополнений: скотча, постоянно вываливающихся кнопок… Можно работать в любых техниках, хоть по-сырому, хоть по-сухому. Когда вы закончите работу и срежете лист ножом с планшета — он будет идеально ровным и аккуратным.
    Тут слева: натянутый лист на планшет и справа момент срезания готовой работы:

    В профессиональных магазинах, впрочем, можно купить уже готовую доску с акварельным листом. Это, конечно, не деревянный планшет.

    Называется watercolor panels (boards). По сути напоминает холст на картонках. Удобно:)

    Очень важно, чтобы воздействие воды не портило поверхность и цвет красок не тускнел. Именно поэтому качество акварельной бумаги очень важно. Самая лучшая акварельная бумага содержит хлопок. Такая бумага имеет свойства ткани: она хорошо впитывает влагу и не деформируется при высыхании.

    плотность акварельной бумаги бывает различной: от 150 до 850 г/м. Очень плотная бумага похожа скорее на картон. Ее не ведет от воды и ее можно использовать с двух сторон. 150 г — это самая тонкая бумага, какую мне доводилось пробовать. Она совсем не годится для жидких техник, а разве что для легких акварельных набросков.

    Пожалуй, самый оптимальный вариант плотности — это 300 г/м. Она достаточно плотная, но не слишком дорогая. Часто годится для рисования с двух сторон, если вдруг рисунок не удастся.

    Кое-что про фактуры и этап прессования бумаги.

    Несмотря на большое разнообразие сортов бумаги, существуют основные фактуры у самых разных производителей. Чтобы понимать, какая поверхность бумаги скрывается за красивыми названиями, вот вам шпаргалка:

    Гладкая бумага — всегда hot press (горячего прессования). Иногда производитель пишет на упаковке красивое слово: Satin, что как бы намекает на приятную гладкую фактуру. Такую бумагу шлифуют, и она отлично подходит для шикарных заливок и смелых потеков. Также на ней удобно рисовать пером, да и вообще любыми водными красками: гуашь, акрил, тушь. Вот пример работы на гладкой бумаге:

    Слегка шероховатая бумага обычно обозначается словами grain fin, она бывает холодного прессования (cold press) Сам рисунок фактуры может быть разным, и это, скорее, дело вкуса. Мне, к примеру не очень нравятся полосатые фактуры, или фактуры под холст, скорлупу. Мне нравится неоднородная фактура, как у бумаги Arches:

    Для любителей побрутальнее — бумага с фактурой rough. Она очень шероховатая и к ней, несомненно, нужно приспособиться. Она требует больше краски и воды. Но взамен дает дополнительную игру света и объем. Смотрится очень хорошо:

    Бывает также фактура Торшон (Torchon), еще ее называют «облачной». Бумага хорошая, но, на любителя. Мне лично нравится бОльшая зернистость. ЧастоТоршоном называют и просто грубую фактуру rough. Поэтому, лучше уточнять, что имеется в виду. Вот для сравнения:

    Попробуйте, например, сделать сухие штрихи на вашей бумаге. На гладкой(№7) их будет сделать довольно сложно (нужно будет хорошо снять красочный слой), а вот на фактуре rough (№5) наоборот, возможно, потребуется больше краски.

    Для виртуозного владения акварелью очень важно чувствовать свои материалы, а поэтому, если берете новую для себя бумагу — дайте себе немного времени привыкнуть и заодно постарайтесь забыть, сколько стоил лист бумаги — так процесс пойдет легче:)

    Как сделать скетчбук в домашних условиях из акварельной бумаги

    Здравствуйте, уважаемые читатели сайта «Artsvetbook«! Сегодня я публикую первую статью в наступившей осени! Сентября уже прошло три недели, чем я занималась — я увлеклась рисованием — посмотреть фотоотчетики на эту тему можно в моём аккаунте инстаграма artsvetbook.

    Холодный дождливый сентябрь в нашей местности очень располагает к занятиям всеразличными хобби, и мне даже приходят мысли о вязании. Но пока голова занята акварельными замыслами. И сегодня я расскажу, как на днях я сшила сама скетчбук.

    Преимущества самодельного скетчбука из акварельной бумаги

    Какие преимущества я вижу в самодельном скетчбуке или артбуке?

    • — точно известное и интересуемое качество бумаги — то есть возможность подобрать по своему усмотрению различные виды акварельной бумаги
    • — объем (количество листов) так же выбираем по своему вкусу
    • — обложку можно сделать абсолютно любой, на которую только хватит фантазии и умения
    • — даже формат можно сделать собственного предпочтения
    • — закладку-ляссе очень просто добавить в ваш скетчбук, и даже не одну
    • — в самодельном альбоме хочется скорее начать рисовать, ведь вы уже вложили в него частицу своей души!
    • — да, и цена, кстати, тоже будет отличаться в лучшую сторону.

    Вот так коротко я обрисовала основные причины своей мечты сделать самостоятельно скетчбук.

    Мастер-класс по созданию скетчбука\творческого блокнота формата А5

    Шаг 1. Подбираем акварельную бумагу размера А4 для скетчбука

    Я выбрала совершенно различную бумагу, разных производителей и разной плотности, даже добавила немного листов с покрытием «скорлупа».

    Берём 20 листов А4 чтобы и складываем их пополам, у нас получается желаемый формат А5 в количестве 40 будущих листов.

    Шаг 2.Сшиваем листы

    Необходимо сшить двойные листы по 4 штуки, в трех местах.

    После прошивки всех «партий, складываем стопочкой наши сшитые листы и скрепляем зажимами.

    Шаг 3.Готовим корешок для переплета

    Данную боковину, что на фото ниже, промазываем клеем. Можно использовать ПВА или момент ПВА столярный.

    Берем бинт (я сложила его пополам) и накладываем на прошитую боковинку. Сверху так же приправляем клеем.

    Как раз к этому бинтом проклеенному торцу и приклеивается ляссе — тонкая атласная ленточка.

    Шаг 4.Как сделать обложку для скетчбука?

    Приступаем к заготовке обложки. Я использовала клей Момент столяр ПВА.

    Вырезаем две заготовки картона для будущей обложки на 0,5 см больше, чем ваш бумажный блок — по высоте на 0,5см больше и по ширине так же больше на 0,5 см.

    Центральную узкую полосочку отмеряем шириной строго по ширине проклеенного бинтом торца бумажного блока.

    Приклеиваем эти три части к какой-нибудь плотной бумаге, мне попалась афиша под руку.

    Основа готова! Теперь выбираем саму обложку. Я использовала оберточную бумагу, она довольна тонкая и в следующей раз я выберу более плотную бумагу для этой цели.

    Вырезаем понравившуюся красивую бумагу с запасом для приклеивания к картонной заготовке обложки. Хорошо смазываем клеем поверхность картона. И приклеиваем.

    Шаг 5. Приклеиваем форзацы

    Их решила я сделать из крафт-бумаги, она мне видится очень подходящей к моей обложке. Лист для форзаца необходимо вырезать точно такого же размера, как разворот вашего скетчбука — то есть в данном случае, я вырезала из крафт-бумаги размер А4.

    Правой стороной приклеиваем лист-форзац к бумажному блоку, а левой — к обложке.

    Мой скетчбук готов!

    Расскажите в комментариях, создавали ли вы сами скетчбук путем сшивания?

    Из чего или какого цвета Вы хотели бы сделать или уже делали обложку для своего скетчбука?

    Как натягивать акварельную бумагу пошагово

    Натягивание канвы является обычным делом перед процессом создания масляных или акриловых работ. Большинство акварелистов также, перед тем, как начать рисовать, натягивают бумагу. С помощью такого процесса волокна бумаги расширяются, что позволяет избежать коробления и скручивания. Гораздо приятнее рисовать на ровной поверхности и иметь возможность использовать столько воды, сколько захочется. Так же, на натянутой бумаге легче использовать метод плоской размывки.

    Бумага для акварельных красок различается по плотности: 90lb,140lb и 300lb. Каждая из цифр соответствует плотности 500 листов бумаги. Чем выше плотность бумаги, тем толще сама бумага. Бумага плотностью 300 lb выглядит почти как картон, и благодаря своей плотности не требует натягивания перед рисованием, но такая бумага будет стоить дороже и сохнуть она будет дольше. Бумага плотностью 90lb и 140lb потребует натягивания.

    Как натягивать бумагу для акварельных красок:

    Шаг 1

    Самый легкий путь натянуть бумагу – погрузить ее в чистую ванну с водой. Сначала, нужно опустить бумагу в холодную воду на 5-10 минут.

    Шаг 2

    После того, как бумага полежала в воде нужное время, нужно вынуть ее из воды.

    Нужно, чтобы бумага слегка размякла, а не превратилась в совсем мокрую.

    Чтобы определить, достаточно ли времени бумага находится в воде, нужно аккуратно приподнять уголок бумаги, и, если он падает, это указывает на то, что бумага слишком долго пролежала в воде, если же уголок вернулся в первоначальное положение, то бумага пролежала в воде недостаточное количество времени, и если, уголок неподвижен, то бумага находилась в воде нужное количество времени.

    Примечание: Если, все-таки, вы переборщили со временем, ситуацию можно исправить, если натянуть бумагу и дать ей просохнуть, но в этом случае есть риск того, что можно потерять в размере бумаги, и в процессе рисования краска будет впитываться в бумагу очень быстро. По той же причине не советуют использовать горячую воду, так как она, так же, способствует разжижению бумагу.

    Шаг 3

    После того, как бумага увлажнилась, нужно взять ее за оба угла, вынуть из воды и положить на растягивающую опору. Наиболее распространенными растягивающими опорами являются растягивающие доски (см. выше), доски, которые чуть толще пенокартона, и фибровый картон средней плотности (ДСП). Опора должна быть бескислотной и предельно ровной для бумаги, пока она сохнет и сжимается.

    Шаг 4

    Бумагу следует закрепить на доске. Так же, следует удалить излишки воды, разглаживая бумагу рукой.

    Шаг 5

    Некоторые доски имеют крепления для бумаги. На некоторых досках необходимо бумагу самостоятельно скреплять скобами или фиксировать клейкими лентами, чтобы она была в неподвижном состоянии.

    Лично у меня никогда не получалось фиксировать бумагу клейкими лентами, поэтому, я предпочитаю использовать степлер. Крепить бумагу степлером к доске начинайте, разглаживая ее от центра к углам, располагая скобы друг от друга не несколько дюймов.

    Примечание: есть вероятность того, что из-за скоб сократится пространство по бокам бумаги, поэтому учитывайте это перед тем, как приступить к рисованию.

    Шаг 6

    Оставьте бумагу высыхать в горизонтальном положении для одновременного распределения влаги по ней. Спустя несколько часов бумага туго натянется и будет готова для рисования.

    Как натягивать акварельную бумагу | Deviche Designs

    Упражнение перевода с иностранного языка на иностранный язык выполнилось Анной Ван Беллинген.За информации о сотрудничестве в области перевода с русского/английского на французский обращайтесь : Anna Van Bellinghen

    Введение

    Прежде чем рисовать акварелью, надо чаще всего готовить бумагу с помощью натягивания. Натягивание бумаги препятсвует короблению поверхности и закручиванию бумаги по спирали.

    Волокна бумаги впивают воду при рисовании. Когда их смачивать, они сначала разбухают, потом сжимаютя, когда высыхают. Именно этот процесс обычно приведет к короблению поверхности и закручиванию бумаги по спирали.

    Трудно рисовать на бумажке, которая потеряла свою форму. Вода накапливается в определенных частях бумаги, становится тогда трудно ровно наносить краску. Тем более, закручивание и коробление вредят качеству рисования.

    Наоборот, натянутая бумага не будет коробиться, ее поверхность остается гладкой при нанесении краски. В этих условиях будет рисование намного приятнее, и результат намного красивее.

    Натягивание бумаги – процесс быстрый и простой, если привыкаться к нему. Бумагу сначала мочат, для того, чтобы волокна бумаги расширялись, потом приклеивают к доске пока она еще мокрая. Высыхая, бумага сжимается но остается гладкой, так как приклеена к доске. Когда придется рисовать на нее, вы сможете пользоваться столько воды как понадобится, не переживая о возможных ущербах.

    Внизу находятся инструкции о том, как натягивать акварельную бумагу.

    Когда натягивать бумагу

    Решение о том, натягивать вашу бумагу или нет, зависит от трех факторов – размер и плотность бумаги, и объем воды, который вы хотите использовать во время рисовании.

    Нет точных формул для того, чтобы определить, нужно ли натягивать бумагу. Чем тоньше бумага, тем легче ей коробиться. Так же, чем больше воды вы пользуетесь, тем больше существуют рисков коробления. Впрочем, если ваша бумага достаточно небольшая – размера открытки например – и вы не намереваетесь пользоваться тяжелыми насыщенными красками, то вы наверно можете сразу начинать рисовать без отрицательных последствий.

    Состав бумаги: шлихты и вес

    Акварельная бумага состоит из волокон, соединённых между собой, над которыми производили шлихтование (проклеивание). Шлихтование относится к различным химическим веществам, добавленным к бумаге во время производства, что меняет ее способность к впитыванию воды. Различные бренды пользуются различными видами шлихтования. Это одна из отличительных характеристик разных видов бумаги.

    Акварельная бумага может быть разной плотности, что выражается в г/м². Три основные плотности составляют 185 г/м ² , 300 г/м ² , et 640 г/м ². Чем выше этот циффр, тем плотнее бумага. Следовательно, 640-граммовая бумага плотнее 300-граммовой бумаги.

    Инструменты

    • Акварельная бумага
    • Гуммированная лента
    • Деревянная доска
    • Большой пластиковый контейнер
    • Ножницы
    • Миска
    • Губка

    Акварельная бумага: Я сейчас буду пользоваться Arches Hot Press 140lb (140 г/м ²) в качестве примера.

    Гуммированная лента: важно, чтобы вы пользовались лентой, активирующейся при контакте с водой. Обычная лента не приклеится к мокрой бумаге. Я буду пользоваться 3″ (7,5 см) Kraft Paper Tape бренда Blick. На самом деле больше 4-5 см ширины не надо, но я пользуюсь таким количестом ленты, что мне это намного дешевле покупать более широкие рулоны и потом их резать на половину.

    Будьте осторожны – ваша лента всегда должна находится в сухом месте. Обратите внимание на то, чтобы ни капли воды не мочило ее случайно. Вода активирует ленту, и тогда становится невозможно ее отклеивать с самой себя.

    Деревянная доска: доска должна быть по меньшей мере 0,5см толщины. Акварельная бумага удивительно сильная, когда сжимаются ее волокна. Вам нужна сильная и толстая доска, которая сможет перенести давление, когда бумага высохнет. Я обычно шлифую края доски, чтобы заноз не было.

    Другие виды доски: много людей натягивает бумагу на пенопластовой панели (пенокартоне). Я сначала попробовала так делать, но результат был не очень хороший – высыхая, бумага согнула доску. Я думаю, что это наверно поличилось из-за того, что я пользовалась 140- граммовой бумагой длинного но узкого размера.Если бы бумага была более широкой, или более похожа на квадрат, этого может быть и совсем не было.

    Большой пластиковый контейнер: мы будем его использовать, чтобы вымочить бумагу. Он должен быть больше вашей бумаги, но не объязательно очень высокий. Большая сковорода также отлично подходит. Мне удобнее в отдельном контенере, но можно также вымочить бумагу в чистой раковине или ванной.

    Рисунок акварельными карандашами поэтапно: Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем картину акварельными карандашами

    Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем картину акварельными карандашами

    Рисование акварельными карандашами сразу практически ничем не отличается от технике работы с простыми карандашами. Но они в целом, если хороший производитель, белее мягкие и яркие. Я рисовала акварельными карандашами Koh-i-Noor (Чехия), замечательные карандаши, чудесно ложатся, не оставляют штрихов. И после размытия создают полный эффект акварели.

    Что нам потребуется: бумага, акварельные карандаши, кисточка среднего размера, простой карандаш для эскиза.

    Ход работы

    Бумагу, конечно, лучше брать акварельную, так как все же, будем работать кисточкой, но данная работа сделана на обычной бумаге для черчения.

    Делаем набросок простым карандашом, только слегка касаясь, потому что акварельные карандаши простой карандаш не перекрывают.

    И начинаем добавлять цвет нашей работе, рисовать ими одно удовольствие, получится обязательно у всех.

    Когда мы дорисовали и довольны собой, начинается волшебство, на то они и акварельные. Берем кисть желательно белочку и слегка смачивая ее в чистой воде проводим по формам нашей картины и вуаля все размывается так, как нужно, цвет становиться более насыщенным и плавным, вообщем попробовать нужно. Удовольствия от процесса гарантированно!

    Любуемся соей работой, но есть такая хитрость, можем брать и дальше рисовать карандашами добавляя резкости, четкости, если оно, конечно, вам нужно.

    Раскрою вам маленький секрет, думала, что он очевиден, ан нет (работаю в художественном магазине и часто задают подобные вопросы). Так вот, блики можно ставить белой гелевой ручкой, или пастельным карандашом. Меловой карандаш слишком твердый.

    Ну конечно, и не обошлось без капиллярок (капиллярные ручки разной толщины), так, чуть-чуть и кое-где ��

    И вот наша яркая, свежая и сочная работа готова!
    В общем, считаю, что справиться может любой, у кого есть навык рисования. Пробуйте, удачи вам!

    5 приемов рисования акварельными карандашами

    Акварельные карандаши выглядят как обычные цветные. Но стоит добавить немного воды, и свершится волшебство, которое заставит их вести себя словно акварельная краска.

    Эти карандаши предоставляют действительно захватывающие и уникальные возможности для создания сложных, прекрасных произведений искусства. Вот несколько идей и приемов, которые можно попробовать с этим восхитительно универсальным инструментом.

    Давайте изучим техники рисования с помощью акварельных карандашей

    Единственное отличие между акварельными карандашами и обычными цветными заключается в связующем пигмент материале. В цветных карандашах это обычно какой-нибудь воск или масло, а в акварельных — водорастворимая камедь.

    Техника № 1: Заштрихуйте рисунок, а затем смочите окрашенную часть чистой водой

    Это самый распространенный способ рисовать акварельными карандашами. Вы просто раскрашиваете рисунок, а затем проводите по нему кистью с чистой водой. Я рекомендую начинать с более светлых участков, чтобы более темный пигмент не попал на светлые области рисунка.

    Главное, что нужно учесть при использовании акварельных карандашей – их цвет будет выглядеть иначе после добавления воды. Отличной идеей будет сделать диаграмму на куске акварельной бумаги, так как вода, как правило, делает цвета темнее и ярче.

    Чем больше штрихов вы добавите к рисунку, тем интенсивнее будет цвет после увлажнения. Для более светлых оттенков попробуйте штриховать менее плотно. Вы даже можете смешивать краски, рисуя карандашами разного цвета.

    Вы можете контролировать интенсивность цвета, изменяя плотность штриховки: неплотный штрих даст более светлый оттенок, как видно на рисунке выше.

    Техника №2: Распылите воду вместо нанесения ее кистью после завершения рисунка

    Еще один вариант этого метода заключается в распылении воды вместо нанесения ее кистью после завершения рисунка.

    Сначала нарисуйте композицию карандашом, затем используйте акварельные карандаши. Стремитесь к плавным переходам между цветами, но не тратьте слишком много времени на этом этапе — вода смешает все позже.

    Используйте пульверизатор для распыления воды на бумагу. Воды должно быть достаточно, чтобы пигменты начали проявляться, но не настолько, чтобы цвета полностью смешивались.

    Пусть все высохнет и вы увидите абстрактную, призрачную версию вашего рисунка. Добавьте больше определения в композицию, используя акварель, цветные карандаши, пастели для чернил — все, что нравится. Слегка обозначьте детали, чтобы можно было видеть текстуры распыленных акварельных карандашей.

    Техника №3: Используйте акварельные карандаши в качестве переносного набора красок

    Акварельные карандаши можно использовать на ходу вместо баночек с краской. Вы можете нарисовать пятно цвета на листе бумаги, назначенном на роль палитры, или непосредственно потереть кисточку о кончик карандаша.

    Однако использование бумаги в качестве палитры даст вам больше возможностей контролировать интенсивность цвета.

    Совет художника: вы также можете окрасить поверхность кисти непосредственно акварельным карандашом.

    Техника №4: Используйте сухие карандаши для добавления деталей к акварельному рисунку

    Акварельными карандашами можно добавлять мелкие детали поверх краски. Я считаю эту технику действительно полезной при рисовании городских пейзажей, например, для создания очень тонких линий, таких как электрические провода или детали зданий.

    «Ранним утром», акварель и смешанная техника, Сандрин Пелиссье

    Техника №5: Добавьте карандашные узоры

    Акварельными карандашами, как и обычными цветными, можно нарисовать узоры поверх рисунка.

    «Некоторые цветы расцветают зимой», Сандрин Пелиссье

    Примечание автора: узоры справа на этом рисунке сделаны акварельным карандашом. Линии были нарисованы сухим карандашом, а цветки — карандашом, окунутым в воду.

    Вы можете рисовать сухими акварельными карандашами или обмакивать их в воду, чтобы делать более темные и смелые линии. Можно даже попробовать рисовать ими по мокрой бумаге, чтобы добиться мягкой, нежной линии.

    Автор: Sandrine Pelissier

    Рекомендуем посмотреть

    Рисунки акварельными карандашами

    in Полезные статьи по рисованию

    Рисунки акварельными карандашами

    Рисунки акварельными карандашами – прекрасный вид творчества на пленэре!
    Ведь акварельными карандашами без проблем можно создать городскую зарисовку, примостившись где-нибудь на лавочке с блокнотом, пачкой карандашей и кистью.

    Марина Трушникова “Улица ресторанов. Тосса. Испания”

    Не факт, что в поездке найдется время для зарисовок, но “а вдруг”… И акварельные карандаши в этом смысле подходят идеально. Они путешествуют со мной в дамской сумочке и спокойно ждут своего часа.

    Что такое акварельные карандаши?

    Это цветные карандаши, которые размываются водой.

    Т.е. ими можно рисовать как обычными цветными карандашами, и они дают красивые яркие цвета. А можно взять и провести по рисунку влажной кистью – штрихи размоются в пятно, рисунок станет полноценной акварелью.

    Есть несколько фирм, выпускающих такие карандаши.

    Faber Castell, Koh-i-Noor, Сонет, Лира. Какие выбрать – дело вкуса и кошелька.

    Читать в контексте: Обзор видов и производителей акварельных карандашей

    Набор может быть небольшим, 12 цветов для зарисовок достаточно, потому что при наложении одного цвета на другой вы получите еще один оттенок.

    Могу лишь посоветовать при покупке сравнить мягкость карандашей разных фирм и выбрать самые мягкие.

    Сама я однажды купила в Чехии фирменный кохиноровский набор из 24 карандашей и очень ему рада: в удобной коробочке там припрятаны еще две кисти и точилка. Должна признать, что в России я такой версии наборов не видела.

    Все мои прежние зарисовки были сделаны 12-цветным набором английской фирмы “Started Watercolor”. У него удобный компактный пенал, но сами карандаши тверже кохиноровских.

    Больше интересного:

    Еще мои рисунки акварельными карандашами:

    В них я использовала фоновую заливку акварелью и дальнейшую проработку карандашами.

    Как видите, они незаменимы для прорисовки мелких деталей!

    Ну, а как последовательно рисовать карандашами, я рассказываю в мастер-классе “Венецианский пейзаж”. Кликайте на ссылку, чтобы посмотреть подробный мастер-класс.

    Если статья была вам полезной, сделайте репост, нажав на одну из кнопок соц.сетей.

    как правильно работать акварельными карандашами

    в курсе рисования фантастических женских портретов

    ЧТО ВНУТРИ КУРСА?

    осваиваем технику рисования :: SYL.ru

    В современном мире трудно даже представить, что когда-то люди обходились без тех вещей, без которых современное поколение не может обойтись. Когда-то мамы воспитывали своих детей, не имея современных подгузников, стиральных машин и блендеров. Что касается развития малышей, сейчас огромное поле деятельности для юных талантов. Чего только нет на прилавках магазинов! Однако многие люди все же никогда не слышали про акварельные карандаши.

    Что такое акварельные карандаши

    Название этих необычных карандашей уже говорит само за себя: они одновременно являются и карандашами, и акварельными красками. То есть сперва рисуется рисунок обычными цветными карандашами, а потом достаточно провести по нему мокрой кисточкой, как этот рисунок из рисованного карандашами превращается в акварельный рисунок.

    Секрета в этом превращении никакого и нет. Просто в состав этих карандашей добавляется специальный пигмент, который при намокании очень легко распадается. Эти карандаши очень универсальны, удобны тем, что их можно везде взять с собой, они компактны и, как правило, имеют достаточно яркие цвета, в отличие от обычных акварельных красок. Рисунки акварельными карандашами очень интересны, это творческое занятие, несомненно, увлечет многих детей.

    Техники рисования

    Существует две техники рисования. Одна из них — это рисование акварельными карандашами на мокром листе бумаги. Эта техника мало чем отличается от обычного рисования акварельными красками, ведь эффект акварели появляется сразу же.

    Вторая техника уже была упомянута ранее: сначала просто рисуют карандашами, а потом увлажняют рисунок кисточкой. Эта техника открывает больше возможностей и дает более яркий эффект в результате.

    Не столь важно, какую технику вы предпочтете, ведь для ребенка важен сам процесс, нежели результат. Тем не менее важно знать, как рисовать акварельными карандашами. Сначала нужно понять принцип работы с ними, уяснить этапы рисования, а главное, побольше практиковаться!

    Рисуем акварельными карандашами поэтапно

    Для начала нужно определиться с замыслом. Для тех, кто мало знаком с акварелью, не стоит брать что-то очень сложное. Лучше, чтобы предмет был легкий, без сложных деталей и находился у вас перед глазами. Это очень важно, ведь из головы рисовать может далеко не каждый и уж тем более не начинающий.

    Возьмем, например, яблоко. Сначала нужно нарисовать набросок простым карандашом. Он не должен быть очень подробным, не нужно на нем отображать тени, однако основные элементы все же присутствовать должны. Вообще, с такого наброска следует начинать любой рисунок. Поэтому, если возникает вопрос о том, как рисовать акварельными карандашами, первое, что необходимо делать — набросать легкий эскиз будущего творения.

    Таблица цветов

    Перед тем как начать раскрашивать нашими карандашами набросок, нужно узнать, какие и насколько яркие оттенки дадут карандаши в результате. Для этого нужно составить таблицу цветов. Необходимо взять каждый из карандашей и закрасить небольшую область на листе бумаги, а потом размыть водой с помощью кисточки.

    Те же манипуляции следует проделать и повторно, но уже смешивая два или более оттенка. Все эти действия позволят вам понять, как же будут смотреться цвета после того, как произойдет размывание их водой, ведь именно процесс размывания может очень сильно повлиять на конечный цвет.

    Начинаем раскрашивать карандашами

    Далее берем первый основной цвет и равномерно, аккуратно покрываем им область закрашивания. Делать это следует без нажима, иначе может не получиться равномерное распределение цвета. В случае с яблоком первым основным цветом будет желтый. После него берем красный, который будет являться вторым основным цветом. С помощью него покрываем рисунок вторым слоем, но уже оставляя незакрашенные участки, для того чтобы показать тени, блики и просто неравномерность цветов. Ведь любое яблоко не бывает одного четко выраженного цвета, а содержит небольшой спектр разных оттенков и цветов.

    Далее нам будет необходим темный карандаш, черный или коричневый, которым мы выделим тени и затемненные области рисунка. Для придания рисунку объема нужно воспользоваться дополнительными цветами или же вернуться к первому основному цвету. В нашем случае это желтый, который поможет яблоку выглядеть очень натурально.

    И последний этап в закрашивании — это блики. Для них нужно взять белый или другой светлый карандаш и прорисовать блики и области, к ним прилегающие. Блики придадут рисунку естественность. Вот почему при ответе на вопрос о том, как рисовать акварельными карандашами, необходимо помнить все этапы прорисовывания.

    Размываем цвета водой

    Этот этап — последний, но и самый необходимый, без которого не будет законченного результата. Берем тонкую или среднюю кисть, обмакиваем ее в воду и начинаем аккуратно размывать наш карандашный рисунок. Нужно стараться, чтобы мазки повторяли формы контуров рисунка. Воды не должно быть слишком много, иначе контуры рисунка могут смыться. Если все-таки воды оказалось слишком много, можно исправить эту ошибку, промокнув рисунок салфеткой.

    Чем больше воды, тем рисунок станет светлее, поэтому важно учитывать этот факт. После высыхания первого слоя можно еще раз проработать рисунок с помошью карандашей, для того чтобы добиться более насыщенных оттенков. Также можно добавить дополнительный слой для светотени, который после этого можно размыть. При размывании следует переходить от более светлых оттенков к более темным, иначе можно занести темные оттенки на светлые области.

    Как рисовать акварельными карандашами? Очень просто! Практика творит чудеса!

    Техника рисования акварельными карандашами » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

    Поделиться новостью с друзьями:

    Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках.

    В арсенале художников акварельные карандаши появились относительно недавно и уже завоевали свою аудиторию среди любителей рисования акварелью.
    По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и «монолитные» карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.

    Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание.

    Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши.
    Поскольку цветные и акварельные карандаши очень похожи, при покупке стоит обращать внимание на специальные пометки на упаковке или на самих карандашах, если они приобретаются поодиночке. И если в наборах отличие видно сразу невооруженным глазом, то к карандашам следует присмотреться повнимательнее.

    Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или «для себя».

    Акварель считается достаточно сложной техникой живописи, но наличие в арсенале художника акварельных карандашей во многом делает задачу более простой для исполнения. Выполнять рисунок лучше всего на акварельной бумаге, она более устойчива к воздействию воды и не развалится, когда вы будете размывать краску. Размывать можно любой удобной для вас кистью. Также можно воспользоваться специальной кистью с водяным резервуаром: такую кисть не надо смачивать, вода сама постепенно поступает на ворс кисти.

    Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них.

    После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось «грязи» на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета — тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.
    Техника 2 Такая техника носит название «по-сырому». Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.

    Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью.

    Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.

    Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.

    Хитрости работы акварельными карандашами!
    Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить.
    Акварельные карандаши неплохо стираются ластиком. Поэтому, если вы вдруг забыли блик — это можно исправить. Цвета белой бумаги вы, скорее всего, не добьетесь, но значительно высветлить тон сможете без особых проблем. Во многих наборах цветных акварельных карандашей присутствует белый — его тоже можно использовать для подобных случаев.

    Еще можно поэкспериментировать и добиться интересных и несложных в исполнении эффектов. Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша.

    Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут «цветочки». Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины.

    Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!
    Источник: samokraska.ru

    8 способов нарисовать цветы: акварелью и карандашами

    Ах, лето! Пора наслаждаться цветами — и лучше их не срывать, а рисовать. Собрали техники и способы создания цветочных сюжетов с помощью акварели и карандаша. Следуйте этим советам — и вы соберете свой великолепный букет.

    Акварель

    Ботанические портреты
    Цветы — один из самых популярных сюжетов акварельных рисунков. Вот несколько техник, которые можно использовать для создания ярких, нежных и очень красивых картин.

    Техника «Мокрым по мокрому»

    Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

    Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

    1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

    2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

    3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

    4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

    5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

    Техника «Растяжка цвета»

    Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

    1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

    2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

    3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

    4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

    5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

    Техника «Фактурное промакивание»

    Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

    1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

    2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

    3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

    4. Поднимите полотенце.

    5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

    6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

    Совет: для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

    Из книги «Ботанические портреты»

    Техника «Сухая кисть»

    Техника подходит для добавления мягкой текстуры, углубления цвета и создания объема без необходимости лишний раз увлажнять бумагу. Придется потренироваться, чтобы точно наносить краску, поэтому для начала поработайте на ненужном листе бумаги.

    1. Сплющите головку кисти между большим и указательным пальцами, чтобы волоски разделились.

    2. Наберите на кисть немного почти неразведенной краски и промокните излишки о бумажное полотенце.

    3. Осторожно нанесите краску на лепесток, чтобы добавить текстуру и углубить цвет. Посмотрите, как прогибается ворс. Старайтесь, чтобы волоски оставались разделенными.

    4. Чтобы получить бархатистую текстуру, пройдитесь по этой области еще раз более темным или ярким цветом.

    5. Продолжайте наносить краску, следуя за изгибами лепестка, чтобы подчеркнуть его форму. Не забывайте после каждого нанесения давать краске высохнуть.

    6. Проработайте оставшуюся часть лепестка, добавив дополнительную текстуру и прожилки.

    Техника «Мокрым по сухому»

    Портреты цветов от А до Я
    Прием используется для углубления цвета. Часто считается, что невозможно нанести новый слой размывки поверх предыдущего, не смазав его. Но вы сможете убедиться, что первые две или три размывки, если дать им как следует высохнуть, оказываются достаточно стойкими, чтобы перенести увлажнение водой и нанесение следующей размывки. Но важно помнить, что мазки нужно делать осторожно и свести их число к минимуму. Края новых размывок должны точно совпадать с краями предыдущих.

    1. Нанесите краску на сухую поверхность.

    2. Сразу выровняйте края влажной кистью. Распределите краску по нужной области.

    3. Другой вариант: предварительно увлажните края области, на которую собираетесь положить новый слой.

    4. Нанесите краску под увлажненным краем.

    5. Повторяйте шаги 3 и 4, пока не получите желаемую глубину цвета.

    Из книги «Портреты цветов от А до Я»

    Лессировка

    Часто цвет высохшей краски отличается от того, который хотелось получить. Это можно исправить, добавив прозрачные слои размывки.

    Смешайте краску нужного цвета и наносите ее мазками сверху вниз, как будто опускаете цветные жалюзи. Старайтесь не проводить кистью дважды по одному месту, иначе получатся «заплатки».

    1. Предварительно увлажнять бумагу не нужно.

    2. Сделайте бледный замес нужного цвета краски и, начиная сверху, распределяйте ее вниз, заполняя форму. Используйте всю головку кисти, а не только кончик.

    3. Продолжайте до основания лепестка или листа. Не делайте больше одного прохода кистью по влажной размывке.

    Подбирайте цвет, ориентируясь на растение. Но, если нужно сделать его ярче, возьмите цвет на несколько тонов светлее и чище, чем цвет высохшей размывки на рисунке. При выполнении лессировки наносите краску всей головкой кисти и одним мазком, чтобы не нарушить целостность бумаги.

    Карандаш

    Цветы можно рисовать и карандашами. Выбрали пошаговые схемы и советы, которые помогут передать форму конусовидных цветов — маков, лютиков, хризантем.

    Пошаговый рисунок конусовидного цветка

    Дневник художника-натуралиста
    Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Точно разметив строение цветка, вы легко изобразите изогнутые лепестки, их кончики в перспективном сокращении и другие элементы.

    1. Наметьте конус. На его основании точками отметьте расположение лепестков.

    2. Линиями соедините точки с вершиной конуса. Они помогут соблюсти наклон и распо-

    3. Чашелистики прикреплены к лепесткам снаружи, поэтому их рисуйте в первую очередь. Они частично перекрывают основания лепестков.

    4. Нарисуйте лепестки на ближней стороне цветка, руководствуясь точками и линиями. Кончики лепестков асимметричные: один край длиннее, другой короче. Чем ближе лепесток к краю цветка, тем он уже.

    5. Нарисуйте дальние лепестки. Всегда направляйте их к центру, даже если их основа-

    ния скрыты за другими лепестками.

    6.Тычинки образуют внутренний конус в центре цветка.

    Пошаговая схема

    Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Построив схему, начинайте рисунок с ближних элементов, а остальные добавляйте потом.

    1. Постройте края конуса и наметьте расположение лепестков. Ближний край цветка заслоняет основания дальних лепестков. Загляните внутрь цветка и увидите, что лепестки расходятся от ложа соцветия. Доведите контуры лепестков до вершины конуса, чтобы точно их расположить.

    2. Начинайте рисовать ближние лепестки. Чтобы точно передать их форму и контуры, закройте один глаз и кончиком карандаша обведите их в воздухе.

    3. Продолжайте воспроизводить форму передних лепестков. Закройте один глаз и посмотрите на внутреннюю и внешнюю плоскости. Если скопировать их точно, лепесток будет выглядеть естественно.

    4. Переходите к дальним лепесткам. Уже ясно, где заканчиваются их контуры. Обращайте внимание на негативные формы: они не менее важны, чем формы самих лепестков.

    5. Последний этап — детали. Тут важна умеренность. На переднем плане их должно быть больше, чем на заднем. Лаконичность лучше перегруженности.

    Мастер-класс из книги «Дневник художника-натуралиста»

    Как быть с цветом?

    Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.

    Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

    Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

    • маджента и зеленый,
    • голубой и оранжево-красный,
    • желтый и фиолетово-синий.

    Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

    Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

    1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

    2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

    3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

    Техника штриха

    Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

    • Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.
    • Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.
    • Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.
    • Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

    Техника рисования акварельными карандашами: рисуем розу

    Акварельные карандаши – замечательный материал, как для художников, так и для мастеров декоративно-прикладного искусства. Они намного мягче, чем обычные карандаши, имеют более насыщенный цвет. Пигмент хорошо ложится на основу, но его тяжело убрать резинкой.

    Акварельными карандашами хорошо работать на дереве, на ткани и, конечно, на бумаге. Для работы с ними лучше использовать акварельную бумагу. Благодаря ее текстуре рисунок выглядит намного интереснее. У них неплохая кроющая способность, что дает возможность использовать тонированную бумагу светлых тонов.

    Акварельными карандашами можно работать как самостоятельно, так и в комбинированной технике совместно с акварелью и цветными карандашами. Они будут прекрасным дополнением, помогут расставить акценты в работе.

    Для работы с карандашами существуют несколько способов. Все основные методы рисования описаны в статье «Что такое акварельные карандаши».

    Пробуем рисовать

    Для начала попробуем нарисовать несложную работу — розу. Сначала на бумаге нужно подготовить рисунок простым карандашом. Карандаш лучше брать твердый, чтобы наш рисунок был менее заметен (подробнее о степени жесткости карандашей описано в статье «Жесткость карандашей»).

    При рисовании нужно помнить, что цвета нужно наносить слоями от светлого к темному!

    Сначала сделаем фон. Фон можно делать как карандашами, так и акварелью по-мокрому. Фон будем делать нежным, с плавными переходами.

    После подготовки фона делаем подмалевок на листьях и стеблях. Лучше всего брать оттенки желтого.

    Затем прописываем листья зеленым, используя несколько цветов – от светлого до темного. После чего добавляем немного теплых и холодных оттенков. Точно так же делаем сам цветок.

    Для большей декоративности добавляем травку.

    Помните, что работы, написанные акварельными карандашами, боятся воды!

    Даже от маленькой капельки они расплываются. Поэтому рисунки нужно беречь от воды, хранить под стеклом.

    В заключении хочется еще раз напомнить простую истину: чтобы научится хорошо рисовать – нужно рисовать постоянно. Со временем разовьется чутье, вы будете чувствовать материал, работы будут становиться намного интереснее и привлекательнее.

    Буду очень рада если оставите отзыв об этом уроке!

    Спасибо за внимание и большого вдохновения вам!

    5 техник акварельного карандаша для начинающих (которые профессионалы тоже используют)

    Все знакомы с акварельными рисунками, но знаете ли вы, что вы можете создать подобное искусство с помощью карандашей? В этом руководстве по акварельным карандашам я дам вам обзор этого материала и покажу, с чего начать.

    Что такое акварельные карандаши?

    Акварельные карандаши выглядят так же, как обычные цветные карандаши. Разница в том, что они реагируют на воду и могут создавать эффекты, похожие на акварельные краски.

    Связка пигментов акварельного карандаша водорастворима. Когда вы добавляете воду, переплет высвобождает больше пигмента, в результате чего цвета становятся более насыщенными.

    В традиционных цветных карандашах используется связующее на масляной или восковой основе, которое позволяет им прилипать к поверхности бумаги и лучше подходит для наложения слоев и смешивания.

    Вы не можете смешивать и накладывать акварельные карандаши таким же образом, но вы можете добиться некоторых интересных эффектов, добавив воду.

    Акварельные карандаши vs.Краски

    Так чем же акварельные карандаши и краски? Это просто акварель в форме карандаша?

    Не совсем так. Это два отдельных, но связанных между собой медиа.

    Освоение акварельных карандашей не сделает вас мастером рисования. И даже опытным художникам необходимо освежить в памяти техники, если они решат перейти на карандаши.

    Однако акварельные карандаши и краски хорошо дополняют друг друга. Вы можете использовать карандаши, чтобы добавить детали к акварельной картине. Или создайте фон красками и нарисуйте основной предмет карандашами.

    Обе среды учат работать с пигментами и водой.

    Акварельная живопись известна как самый сложный вид живописи. Акварельные карандаши могут облегчить рисование акварелью. Вы узнаете, как вода влияет на пигменты, перемещает краски по странице и смешивает цвета.

    Преимущества акварельных карандашей

    Вы можете суммировать преимущества использования акварельных карандашей по сравнению с красками по трем пунктам:

    Большинству людей легче управлять карандашом, чем кистью.Уже одно это делает акварельные карандаши менее устрашающими. Они также требуют меньше воды, что является наиболее непредсказуемым аспектом акварели. Лучшее управление водой дает вам больший контроль над пигментами на странице.

    Карандаши также позволяют добавить больше деталей. Острый кончик акварельного карандаша позволяет нанести больше визуальной информации, чем гибкий кончик кисти. Если вы хотите получить особенно четкую линию, вам даже не нужно добавлять воду.

    Акварельные карандаши — это еще и удобный способ рисовать в цвете.В отличие от красок, все, что вам нужно, — это карандаши по вашему выбору, кисть и небольшое количество воды.

    Какие материалы вам нужны?

    • Акварельные карандаши
    • Бумага
    • Кисть на ваш выбор
    • Графитовый карандаш (по желанию)
    • Маскирующая жидкость (по желанию)

    Акварельные карандаши

    Если вы только начинаете, выберите базовый набор из 12 акварелей карандаши. Тем, кто ограничен в средствах или просто любит приключения, можно обойтись только тремя основными цветами: красным, желтым и синим.Черно-белое изображение может быть полезным, но не обязательно.

    Наборы акварельных карандашей высокого качества доступны для любого уровня подготовки — от новичка до профессионального художника. Давайте рассмотрим несколько различных вариантов.

    Новичок: Акварельные карандаши Derwent

    Этот набор из 12 карандашей — отличный способ начать работу со средой. Они доступны по цене, но при этом достаточно высокого качества, чтобы вы могли почувствовать истинное ощущение работы с акварельными карандашами.Эти карандаши Derwent легко затачиваются и не ломаются. Хотя набор из 12 карандашей не даст возможности раскрасить абсолютно все, эти карандаши можно растушевывать, и вы можете накладывать их друг на друга или смягчать интенсивность водой, поэтому вы можете получить довольно широкий диапазон оттенков с относительно небольшим количеством карандашей. Пигмент в них непостоянен, поэтому вы можете вернуться после того, как он высохнет, и внести изменения, добавив больше воды и пигмента.

    Среднечастотный диапазон: Карандаши для акварели Supracolor Caran D’Ache

    Набор Supracolors состоит из 30 карандашей, что дает вам немало дополнительного тонального диапазона по сравнению с набором из 12.Пигментная сердцевина в этих карандашах очень мягкая, что, как ни странно, означает, что она прочнее и менее подвержена поломке, чем более твердые и хрупкие грифели.

    Advanced: Водорастворимые карандаши Derwent Inktense

    Этот набор из 72 карандашей содержит яркие, насыщенные пигменты, которые стойкие, поэтому после высыхания их нельзя изменить. Это сводит к минимуму проблему растекания, поэтому вы можете нарисовать один цвет, дать ему высохнуть, а затем нарисовать другой цвет прямо против него, не беспокоясь о том, что цвета перетекут друг в друга.

    Professional: Faber-Castell Альбрехт Дюрер Акварельные карандаши

    Это первоклассные акварельные карандаши, а 120 цветов, включенных в набор, позволяют раскрасить практически все, что вы можете себе представить, особенно когда вы учитывать возможности смешивания и наслоения. Провода устойчивы к поломке, а эти карандаши обладают отличной светостойкостью, а это значит, что ваша работа не выцветет под воздействием солнечного света или других факторов окружающей среды.

    Бумага

    Выбирая бумагу, вы захотите использовать что-то немного толще, чем обычная бумага для рисования. Обычная бумага будет деформироваться и морщиться, когда вы добавляете в нее воду. В зависимости от качества акварельная бумага может удерживать большое количество воды, не искажаясь.

    Текстура

    Бумага для акварели бывает трех текстур: горячего отжима, холодного отжима и грубая. Многие художники используют бумагу холодного отжима, которая имеет текстуру или «зуб». Когда большинство людей думают об акварельной бумаге, вероятно, на ум приходит холодная печать.Идеально подходит для создания текстуры.

    Бумага для акварели горячего прессования гладкая, как бумага для рисования. Но он все еще достаточно толстый, чтобы удерживать воду без деформации. Поскольку бумага горячего прессования не впитывает цвет так быстро, как холодная пресса, у вас есть больше времени, чтобы манипулировать краской, прежде чем она высохнет.

    Шероховатая бумага похожа на бумагу холодного отжима, но имеет еще большую фактуру.

    Вы увидите бумагу с указанием веса, например 90 фунтов, 140 фунтов или 300 фунтов.

    Производители измеряют акварельную бумагу по весу 500 листов.Бумага с большей плотностью может удерживать больше воды. 140-фунтовая бумага используется чаще всего.

    Вы можете найти высококачественную доступную акварельную бумагу от таких компаний, как Strathmore и Canson, в то время как профессионалы могут выбрать Arches или Reeves.

    Вот некоторые конкретные примеры бумаги этих брендов, которая отлично подходит для использования с акварельными карандашами:

    Strathmore 140-фунтовая акварельная бумага холодного отжима — Этот блокнот поставляется с 12 листами прочной акварельной бумаги.Бумага холодного отжима отлично подходит для создания текстуры и экспериментов с акварельными карандашами. Этот блокнот Strathmore по разумной цене подходит как для новичков, так и для профессионалов.

    Подушечки для акварели Canson серии XL — По такой отличной цене этот блокнот — воровство. Он состоит из 30 листов бумаги холодного отжима весом 140 фунтов, поэтому он достаточно прочный, чтобы выдерживать несколько слоев стирки без деформации и разрушения. Обвязка проволокой удобна тем, что вы можете полностью открыть крышку и не сгибать страницы.

    Шероховатая 140-фунтовая акварельная бумага Arches — Этот блокнот Arches включает 20 листов акварельной бумаги. Грубая бумага создает красивые текстурные эффекты на картинах, и каждый отдельный лист бумаги Arches проверяется на качество. Это более дорогая бумага, которая лучше всего подойдет серьезным или профессиональным художникам, так как она стоит дороже.

    Bellofy Artist Pro Series Sketchpad — Этот блокнот для рисования поставляется с более легкой бумагой весом 98 фунтов, поэтому он тоньше, чем некоторые другие варианты из нашего списка, но он отлично подходит для использования с акварельными карандашами, поскольку вы, скорее всего, будете использовать меньше воды, чем при использовании традиционных акварельных красок.100 листов в этой книге прослужат вам дольше, чем любой другой блокнот меньшего размера, который мы обсуждали.

    Кисть

    Вам не нужно особо задумываться о выборе кисти для акварельных карандашей. Дешевая кисть сделает свою работу.

    Кисти для акварели самого высокого качества — это соболь, но это качество также отражается на цене. Сегодня существует несколько синтетических кистей и кистей из смеси соболя и синтетики, которые работают почти так же хорошо.

    Что вы захотите рассмотреть, так это форму и размер кисти.Обычно я использую круглую кисть, но вы все равно можете добиться мелких деталей с помощью плоской кисти. Круглые кисти гибкие, а плоские позволяют создавать гладкий ровный фон.

    Плоские кисти размера 2 и размера 4 Круглые кисти размера 2 и размера 4

    Для небольших акварельных рисунков карандашом я обычно выбираю размер 4, а размер 2 — для очень мелких деталей.

    Проверьте таблицу размеров кистей, чтобы увидеть возможные варианты. Подумайте, какого размера вы будете работать, и выберите несколько кистей соответственно.Имейте в виду, что кисть большего размера будет удерживать больше воды, поэтому новички могут начать с малого.

    Отличный вариант для новичков — набор круглых кистей Transon . Этот набор очень недорогой и включает восемь круглых кистей разного размера. Щетки сделаны из комбинации нейлона и козьей шерсти, что означает, что они хорошо удерживают воду и гладко расчесывают ее.

    Для большей универсальности рассмотрите Princeton Elite Set , который включает круглую кисть размера 2 для мелких деталей, круглую кисть размера 8 для покрытия больших площадей, полудюймовый угловой шейдер и трехчетвертную кисть для стирки.Эти кисти изготовлены из синтетического соболя Колински, а тонкие кончики и острые края обеспечивают беспрецедентную детализацию.

    Если вы хотите получить высококачественную, аутентичную кисть для акварели из соболя, выберите da Vinci Watercolour Brush . Она сделана из шерсти русской синей белки, что означает, что это настоящая соболья щетка, и она отлично удерживает воду. Деревянная ручка и обмотка из медной проволоки также долговечны и красивы.

    Дополнительные материалы

    Графитовый карандаш может пригодиться для предварительных зарисовок.Если у вас есть возможность, возьмите карандаш с грифелем 2B — 4B для рисования. Этот набор карандашей для графического рисования Derwent предлагает широкий выбор из двенадцати различных черных и мягких грифелей, которые отлично подходят для всего, от эскиза до рисования мелких деталей. Мягкие карандаши (серия B) имеют толстую сердцевину 3,5 мм для создания мягких плавных линий.

    Еще один отличный вариант для рисования карандашами — это графитовые карандаши для рисования и рисования с люмографом Staedtler , которые включают в себя шесть карандашей в наборе.При нанесении они дают полный темный цвет и отлично подходят для создания предварительного рисунка.

    Маскировочная жидкость — еще один удобный материал. Вы можете использовать эту жидкость, чтобы заблокировать области вашего рисунка, которые вы хотите оставить белыми или значительно более светлыми. Примерами могут служить облака, блеск фрукта или белки глаз человека. Маскирующий флюид Winsor & Newton Art Masking Fluid — отличный вариант, поскольку он бесцветен и не оставляет пятен. Вы просто рисуете ею те участки, которые хотите оставить белыми, дайте ей высохнуть, наносите акварельные карандаши и воду вокруг нее, а затем, когда краска высохнет, вы можете стереть маскирующую жидкость пальцем или резиновым ластиком.Это даст четкое негативное пространство, которого иначе было бы очень трудно добиться с помощью акварельных материалов.

    Единственная трудность с прозрачной маскирующей жидкостью заключается в том, что ее трудно увидеть, когда вы наносите ее, поэтому вы не сможете определить, достаточно ли вы покрыли желаемую область. Чтобы упростить задачу, вы можете выбрать цветную маскирующую жидкость, такую ​​как Pebeo Drawing Gum . Он окрашен в синий цвет для облегчения видимости.

    Используйте дешевую кисть, чтобы покрыть эти области маскирующей жидкостью, и дайте ей высохнуть.Затем вы можете рисовать и раскрашивать, не беспокоясь о том, что эти участки будут окрашены. Когда закончите, аккуратно вотрите маскирующую жидкость, чтобы удалить ее, открыв чистую белую поверхность под ней.

    Техника работы с акварельными карандашами

    Наконец, давайте рассмотрим некоторые техники, которые можно использовать с акварельными карандашами. Хотя большинство людей знают, что вы можете добавить воду в рисунок акварельным карандашом, на самом деле есть несколько разных способов использовать этот материал. Я начну с самого распространенного:

    Техника 1: сначала нарисуйте, потом добавьте воду

    Большинство художников используют акварельные карандаши для создания рисунка и добавляют воду после или поэтапно по мере рисования.

    При использовании этого метода начните с легкого обводки объекта, используя либо графитный карандаш, либо доминирующий цвет объекта. Отметьте любые области, которые вы хотите оставить белыми или очень светлыми. Вы даже можете выделить основные моменты.

    Обведите объект, оставив самые светлые области белым.

    Слегка закрасьте объект основным цветом. Добавьте другие цвета, начиная от самого светлого и заканчивая темными и штриховками.

    Сначала добавьте самые светлые цвета Затем наложите более темные тона Наконец, добавьте тени к рисунку

    Наконец, пора добавить воды! Смочите кисть и промокните ее бумажным полотенцем, чтобы удалить лишнюю воду.Кисть не должна намокать с первого мазка.

    Пора долить воды!

    Начните с самых светлых участков и начните рисовать воду на своем рисунке. Вы заметите, что после добавления воды пигменты становятся намного ярче. Сполосните и вытрите кисть, прежде чем добавлять воду для нового цвета. В противном случае вы рискуете перекрыть новый цвет тем, который уже есть на вашей кисти.

    Добавьте воды в рисунок. Начните с самых светлых участков. Добавление светлого фона или фона к рисунку

    После того, как вы заполните весь объект, вы можете использовать оставшийся пигмент на кисти, чтобы создать светлый фон или фон.

    Метод 2: окунание карандашей в воду

    Вместо использования кисти вы также можете окунуть карандаши прямо в воду. В результате получается более толстая и яркая линия.

    Однако вы скоро поймете, что воздействие воды длится недолго. На изображении выше вы можете видеть, что области с красной и коричневой штриховкой сначала сильные, а затем переходят в обычную штриховку карандаша.

    Когда вы закончите использовать эту технику, не забудьте высушить карандаши бумажным полотенцем, чтобы они оставались в хорошем состоянии.

    Техника 3: Рисование на влажной бумаге

    Художники-акварелисты используют жаргон вроде «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому». Эта техника будет сухой по мокрому.

    Сначала можно намочить бумагу, нанеся легкий ровный слой воды. Придерживайтесь области, которую вы планируете рисовать в первую очередь, а не смачивайте всю бумагу. Для этой техники вам может быть полезно иметь под рукой большую плоскую кисть.

    С помощью сухого акварельного карандаша нарисуйте поверх влажной области.Вы обнаружите, что результат похож на погружение карандашей в воду, но эффект сохраняется дольше.

    Вы увидите более яркие, насыщенные цвета с текстурой и зернистостью. Вам не нужно беспокоиться о многократном погружении карандаша в воду, чтобы сохранить этот эффект, но вам все равно придется работать быстро, прежде чем бумага высохнет.

    Техника 4: Мокрый карандаш на влажной бумаге

    В этой технике мокрое по мокрому используется еще больше воды.При нанесении влажного карандаша на влажную поверхность цвета растекаются, как при рисовании акварелью. Нарисованные линии будут выглядеть нечеткими и растянутся по странице.

    Однако, в отличие от рисования, вы увидите больше фрагментов пигмента. Эта техника дает много текстуры и очень яркие цвета.

    Техника 5: Добавление деталей к акварельной картине

    Вы также можете рисовать поверх существующей акварельной картины. Добавьте детали или подчеркните участки рисунка. Затем либо оставьте свои добавки как есть, либо добавьте воды для более гладкой текстуры.

    Бонус: используйте акварельные карандаши в качестве переносных красок

    Хорошо, это не совсем техника , но одно действительно приятное преимущество акварельных карандашей заключается в том, что вы можете использовать их как краски на ходу.

    Наборы карандашей компактны и удобны в переноске. Намного больше, чем наборы красок. Просто сначала создайте желаемые цвета на странице и смешайте с водой, чтобы получить эффекты краски.

    Акварельные карандаши можно использовать как переносные краски

    Об авторе

    Моника Хейлман

    Моника Хейлман — писательница и художница из Колорадо.Она преподавала письмо в течение четырех лет в США и Южной Корее и всю жизнь является художником. Ее самым запоминающимся художественным опытом было рисование гипсовой коровы в натуральную величину. Вы можете просмотреть ее сочинения и искусство на ее личном веб-сайте monicaheilman.com.

    Авторские права и фотографии в этом посте принадлежат Монике Хейлман.

    Как пользоваться акварельными карандашами

    Зачем нужны акварельные карандаши?

    Акварельные карандаши — уникальное средство для творчества. Они сочетают рисунок с живописью таким образом, который не может повторить ни одна другая среда.

    Акварельные карандаши — это средство, которое дает художнику лучшее из мира живописи и рисунка. Они похожи на цветные карандаши, но при добавлении воды ведут себя иначе. Это связано с тем, что пигмент цветного карандаша удерживается восковым или масляным связующим, в то время как акварельные карандаши имеют водорастворимое связующее.

    Поскольку материал заключен внутри карандаша, который можно затачивать, художник может создавать детализированные и деликатные следы, которые трудно нанести кистью.

    Как пользоваться акварельными карандашами

    Способ использования акварельных карандашей в конечном итоге зависит от художника. Но, как и в случае с любой другой средой, есть некоторые вещи, о которых следует помнить. Вот несколько советов по рисованию акварельными карандашами .

    Активация аппликаций акварельного карандаша водой

    Акварельные карандаши предназначены для использования с водой, которую можно наносить мягкой кистью после нанесения карандашом отметок.Этот процесс называется активацией. После того, как материал «активирован», он ведет себя как акварель.

    Обычно воду наносят кистью, но также можно использовать губки и другие инструменты. Для этого хорошо подходят нейлоновые щетки, но подойдут и щетки из натурального волоса. Кисти из щетины обычно используются для более плотных сред, таких как масла или акрил, поэтому лучше не использовать их для акварели.

    Слой и «смешивание» цветов «

    Акварельные карандаши можно смешивать, в основном наслоением.Чтобы смешать цвета, нанесите один цвет, а затем наложите второй цвет поверх или рядом с первым цветом. Затем активируйте область с водой. Цвета смешаются.

    Для получения дополнительной глубины цвета и дополнительного смешивания дайте первому слою полностью высохнуть. Затем вы можете повторить процесс с еще одним кругом смешанных цветов поверх высушенного участка.

    Я бы посоветовал накладывать слои только нескольких цветов за раз, чтобы предотвратить спутывание цветов.Я бы не советовал смешивать сразу более 4 цветов. Вы также можете иметь под рукой тестовый лист бумаги, чтобы проверить смеси перед тем, как наносить их на готовую работу.

    Эксперимент

    Как и в случае с любой другой художественной средой, которую вы используете, важно экспериментировать. Попробуйте нанести карандаш прямо на область, насыщенную водой, чтобы создать интересные эффекты и смелые применения цвета.

    Возьмите цвет прямо с кончика карандаша

    Вы не ограничены нанесением карандаша на поверхность.Вы также можете взять пигмент прямо с кончика карандаша кисточкой, наполненной водой. Затем вы можете нанести цвет кистью прямо на поверхность, как и при использовании традиционных акварелей. Эта техника часто приводит к более светлому и менее интенсивному нанесению цвета.

    Поверхности для акварельных карандашей

    Акварельные карандаши следует наносить на акварельную бумагу или толстую доску, например, доску для иллюстраций. При нанесении воды более тонкая бумага будет коробиться или даже порваться.

    Бумага для акварели холодного отжима обычно имеет более плотную текстуру или «зуб». В то время как одни художники предпочтут текстуру, другие могут посчитать, что более гладкие поверхности лучше подходят для их нужд. Ниже представлено изображение акварельного карандашного рисунка на бумаге холодного отжима из Мастерской акварели .

    Решением для этих художников может быть доска для иллюстраций или бумага для акварели горячего прессования (используется в демонстрационном видео выше и пошагово ниже).Доска для иллюстраций обеспечит жесткую опору, которая требуется, в то же время обеспечивая более гладкую поверхность для более точной детализации.

    Акварельные карандаши — шаг за шагом

    Для этой демонстрации мы будем работать с фотореференсом. Мы приложим особые усилия, чтобы изменить цвета, чтобы создать произведение искусства, которое не является прямой копией фотографии. Ссылка, которую мы будем использовать, взята с сайта pixabay.com. Я немного изменил исходное изображение, чтобы усилить композицию .

    В этом уроке используются

    акварельных карандашей Derwent, начиная с базового набора из 24 штук.Мы будем работать с акварельной бумагой горячего прессования весом 140 фунтов, которая немного более гладкая, чем бумага холодного прессования.

    Начнем с создания легкого карандашного наброска на акварельной бумаге горячего прессования графитным карандашом. Рисуются только контурные линии или контуры без штриховки.

    Сначала займемся фоном, а затем перейдем к подсолнухам. Поскольку лепестки подсолнечника желтые, мы создадим контрастный фон, состоящий в основном из пурпурных. Пурпурный является дополнением к желтому, поэтому этот цвет должен обеспечивать высокий контраст.Чтобы добавить немного разнообразия и интереса, мы также добавим синие и красные оттенки.

    Затем мы можем активировать цвета фона с помощью большой нейлоновой кисти, наполненной водой. Когда цвета активируются, они смешиваются и начинают приобретать характеристики традиционной акварели.

    После активации фона и ожидания, пока он полностью высохнет, мы можем вернуться с другим применением акварельных карандашей. Это дополнительное приложение применяется в тех областях, где мы хотим, чтобы цвет был более интенсивным.В этом случае добавляются дополнительные аппликации синего и фиолетового цветов по краям лепестков цветов. Опять же, эти приложения активируются водой.

    Когда фон будет готов, мы перейдем к центральным частям подсолнухов. Хотя эти области довольно темные, мы обязательно добавим здесь немного цвета. Мы терпеливо наложим ряд цветов, включая Crimson Lake (красный), Brown Ochre (желтовато-коричневый) и Copper Beech (коричневый). Затем этот первый слой цветов активируется небольшим количеством воды.

    Как только этот первый слой высохнет, мы применим еще один круг этих цветов и добавим берлинский синий (темно-синий) и черный слоновая кость.

    Мы можем продолжить эту же цветовую схему для двух других подсолнухов, активизируя и наслоив их по мере продвижения.

    После того, как все центральные части цветов обработаны, можно приступить к разработке лепестков. Для основных применений используются три желтых цвета: лимонно-желтый, кадмиевый желтый и золотисто-коричневый.Лимонно-желтый применяется в местах с самым светлым оттенком, а кадмиевый желтый служит средним оттенком. Золотисто-коричневый цвет используется для более темных мест.

    Эти цвета затем активируются водой с помощью маленькой круглой кисти для дополнительного контроля. Хотя эти цвета обеспечивают хороший базовый цвет, нам все же нужно расширить цвета, а также увеличить контраст.

    Чтобы добавить немного цвета, Orange Chrome применяется в основном в областях средней стоимости. Чтобы увеличить контраст и сделать тени немного сильнее, применяется Imperial Purple.Фиолетовый может показаться странным выбором, но, поскольку он является дополнением желтого, он создаст более естественную тень. После нанесения этого второго раунда красок они активируются водой.

    После обработки каждого лепестка на всех подсолнухах, мы займемся развитием стеблей и листьев. Опять же, для этого мы будем использовать базовую комбинацию цветов.

    Начнем с нанесения Olive Green. Этот цвет будет основным.Для областей с более светлым оттенком наложим немного лимонно-желтого цвета, а в тенях — немного берлинского синего.

    После того, как эти цвета активированы, мы видим, что нам нужно затемнить некоторые тени, чтобы увеличить контраст. Легким прикосновением к затененным участкам наносится и активируется немного цвета слоновой кости. Когда черный активирован, он смешивается с цветами внизу, создавая более естественный вид.

    На этом наш рисунок (или раскраска) подсолнухов акварельными карандашами завершен.

    Сюжеты акварельными карандашами

    Акварельные карандаши можно использовать для любых сюжетов. Поскольку после активации они ведут себя как акварель, любой предмет, который вы можете выбрать для акварельной живописи, также подходит для акварельных карандашей. Ниже вы увидите изображение пейзажа акварельным карандашом.

    В следующем видео представлены отрывки из двух часов записанных живых уроков по рисованию акварельными карандашами.(Участники имеют доступ ко всем неотредактированным урокам, которые можно найти здесь.)

    Как видите, законченное изображение очень похоже на акварельную картину .

    Вот еще один пример изображения, созданного акварельными карандашами. Это из Курса цветных карандашей .

    В этой работе карандаши используются несколько иначе. Не все приложения полностью активируются с водой.Это создает изображение, уникальное для акварельных карандашей.

    Использование акварельных карандашей более низкого качества

    Как и в случае с любым другим художественным материалом, качество карандаша имеет значение. Тем не менее, вы все равно можете получить довольно хорошие результаты с более низким качеством и менее дорогими акварельными карандашами. Применяются те же методы, которые мы обсуждали здесь, но вы, вероятно, заметите, что пигментация более дешевых карандашей не очень сильна.

    Следующее видео — одно из моих первых.В нем используются акварельные карандаши более низкого качества, но также демонстрируется, как можно получить достойные результаты, если вы знаете, как использовать этот материал .

    Рисунок акварельными карандашами

    Как и в первой демонстрации, сначала мы применяем акварельные карандаши, как если бы мы рисуем изображение традиционными цветными карандашами. Однако вместо того, чтобы оказывать сильное давление, мы сначала нанесем легкие аппликации, а затем слой после активации.

    Активация акварельных карандашей с водой

    Здесь мы снова активируем эти приложения водой, нанесенной кистью. Рекомендуется медленно создавать приложения и активировать их слоями, чтобы можно было полностью контролировать значение и интенсивность цвета.

    Наслоение акварельных карандашей

    По мере того, как слои высыхают, можно наносить акварельный карандаш на слои, находящиеся ниже.Это позволяет нам контролировать цвет и постепенно корректировать картину.

    Участки не должны быть полностью сухими. Карандаши можно наносить на влажные участки, создавая интересные эффекты.

    Акварельные карандаши для снятия и стирания

    Области можно стереть или «приподнять», используя традиционные акварельные техники. Можно нанести воду на область, которую нужно удалить, и использовать ватный тампон, кисть или бумажное полотенце, чтобы подтянуть краску.Хотя полностью удалить цвет может быть сложно, с помощью этой техники можно сделать участки светлее.

    Преимущества и недостатки

    Акварельные карандаши недорогие и портативные, что дает им преимущество перед традиционными акварельными красками. Их можно забрать в любом художественном магазине. Поскольку они могут быть заточены до тонкой точки, легко проработать детали, которые трудно получить с помощью традиционных акварельных красок. Акварельные карандаши можно использовать вместе с традиционными акварельными красками.

    Хотя акварельные карандаши обладают некоторыми преимуществами, есть некоторые традиционные акварельные техники, которые может быть трудно воспроизвести.

    Что такое акварельные карандаши и чем они отличаются от цветных?

    Акварельные карандаши — это средство, сочетающее рисунок с живописью.

    Когда вы добавляете воду в рисунок акварельным карандашом, пигмент растекается по бумаге, имитируя внешний вид акварельной картины.

    Работа с этими типами карандашей — отличный способ экспериментировать с цветами.

    Добавляя слои к рисункам, вы можете экспериментировать с некоторыми творческими цветовыми комбинациями.

    Затем, как только вы добавите воду, эти цвета станут ярче и оживят ваши работы!

    Вы можете оставить свои рисунки сухими или использовать воду, чтобы придать им живописный вид. Все зависит от вас.

    В любом случае акварельные карандаши — это увлекательный способ экспериментировать с традиционными произведениями искусства.

    Как работают акварельные карандаши?

    Сердечник этого карандаша содержит водорастворимое связующее. Когда вы добавляете воду, вы получаете плавный вид, который ассоциируется с акварельными красками.

    Имейте в виду, что всякий раз, когда вы работаете с акварельными карандашами, вы всегда должны использовать акварельную бумагу. В основном, если вы планируете долить воду.

    Это связано с тем, что акварельная бумага сделана специально для бумаги с использованием носителей на водной основе.

    Он прочный, не деформируется под водой, и с текстурами тоже можно экспериментировать.

    Обычная бумага просто не предназначена для акварельных карандашей. Или, скорее, лучше, если вы рисуете только насухо и не добавляете воды.

    Теперь есть много разных инструментов, которые можно использовать для добавления воды в свои рисунки:

    • Кисти
    • Губки
    • Q-Наконечники
    • Аэрозольные баллончики
    • Зубные щетки (для эффекта брызг)

    Вы также можете намочить бумагу перед тем, как начать рисовать, если вам нравится эта идея.

    Или вы можете обмывать часть своей работы и оставлять другие части сухими.

    Еще одна интересная идея — окунуть кончик карандаша в воду, прежде чем рисовать на сухом листе бумаги. Безграничные возможности!

    Но это еще не все — акварельные карандаши отлично смотрятся и в смешанной технике.

    Акварельные карандаши хорошо сочетаются с обычными цветными карандашами, пастелью, тушью или чем-либо еще, что плавает на вашей лодке.

    Это превосходное видео YouTube от The Virtual Instructor демонстрирует акварельные карандаши в действии. Вы получите отличное представление о том, как смешивать цвета, добавлять ценность, оттенять свои работы и как наносить воду.

    Если вы хотите получить еще больший практический опыт, вы можете воспользоваться другим пошаговым руководством по рисованию вишни акварельными карандашами.

    И если вы никогда не использовали их раньше, вы можете получить их оптом, как обычные карандаши.

    В большинстве стандартных наборов от 10 до 40 акварельных карандашей в упаковке.

    Вы также можете выбрать оценку художника или студента.

    Если вы только начинаете, подойдут карандаши для студенческих оценок.

    Однако по мере развития навыков вы захотите повысить свой уровень до карандашей для художников. У них более высокий уровень пигмента, чем у учеников, поэтому они дадут вам более яркие цвета с большим количеством возможностей для работы.

    Акварельные карандаши и цветные карандаши

    В отличие от водорастворимого пигмента в акварельных карандашах, пигмент внутри цветных карандашей содержит связующее из воска или масла.

    На масляно-восковой основе цветных карандашей их легко смешивать и накладывать друг на друга.Но не столько с водой.

    Обычные цветные карандаши также можно использовать для полировки. Полировка — это процесс добавления толстых слоев к рисунку цветным карандашом для воссоздания вида картины.

    Однако может быть сложно добавить цвет на большие участки цветными карандашами.

    Вот где пригодятся акварельные карандаши. Водорастворимое связующее активируется, когда вы добавляете воду, делая цвета более интенсивными и насыщенными.

    Также легче осветлить участки вашей работы акварельными карандашами.Просто возьмите ватную палочку или губку и впитайте немного вашего цвета.

    Попробуйте поработать как цветными, так и акварельными карандашами, чтобы определить, какой материал вам больше нравится.

    Просто не забывайте добавлять обычные цветные карандаши только после того, как нанесете воду на рисунок.

    Акварельные карандаши и акварельные краски

    Традиционные акварельные картины привлекательны плавными мазками и насыщенными цветами.

    Но некоторые люди просто не любят работать с красками.

    Их легко взять с собой, если вы выходите из дома на работу на улицу. Вам не только нужно носить с собой чемоданы с красками и кистями, вам также понадобится вода и палитра для смешивания цветов.

    Это приводит к огромному беспорядку, который трудно и требует много времени, особенно в общественных местах.

    Также может быть сложно разместить цвета именно там, где вы хотите, что может быть очень раздражающим.

    Возможно, самая большая проблема при работе с акварельными красками заключается в том, что они быстро сохнут .Это становится головной болью, когда вы хотите добавить больше цвета или сделать дополнительное смешивание позже.

    К счастью, акварельные карандаши решают эти проблемы.

    Фото Avishay Sina

    Они гораздо более портативны, чем акварельные краски, и гораздо менее грязны.

    Поскольку вы держите их так же, как обычные карандаши, они дают вам гораздо лучшее чувство контроля, чем кисти.

    И что еще лучше, так как вы не наносите воду, пока не положите карандашную работу, вам не нужно беспокоиться о слишком быстром высыхании бумаги.

    И это карандаши, поэтому их можно точить!

    Это означает, что если у вас нет достаточно маленькой кисти для рисования, вы можете с легкостью заточить тонкий карандаш. Просто убедитесь, что вы нашли хорошую точилку, которая не сломает карандаш.

    Итак, если вы восхищаетесь красотой акварели, но не хотите использовать краски, я бы сказал, что акварельные карандаши — отличная альтернатива.

    Хотя, как и в любом другом художественном средстве, требуется время и практика, чтобы овладеть акварельными карандашами.

    Если вы настойчивы и готовы потратить время, эта среда станет полезным способом выразить свое творчество и применить свои художественные навыки в уникальном пространстве между традиционными цветными карандашами и влажными красками.

    Автор: Хизер Макнамара

    Хизер — писатель-фрилансер с чутьем на дружественный контент, который обучает и привлекает читателей. Когда она не пишет, она любит читать, рисовать, пить кофе и пытаться выучить как можно больше языков.Не стесняйтесь обращаться к Хизер на ее странице в LinkedIn!

    Акварельные карандаши для мастеров по бумаге

    Начало работы с акварельными карандашами

    Акварельные карандаши — это очень весело. Я использую их в проектах по изготовлению бумаги более 10 лет. Вы помните книжки-раскраски, которые у нас были с кисточкой? Все, что вы сделали, это прикоснулись кистью, чтобы нарисовать воду и раскрасить страницу? Вдруг появится цвет? Эти карандаши такие же забавные! По сути, это та же идея. Вы раскрашиваете проект карандашом, добавляете немного воды, и получается что-то особенное.

    Акварельные карандаши сочетают в себе легкость цветных карандашей и цвет краски.

    Грифели цветных карандашей имеют восковую или масляную основу, тогда как грифели акварельных карандашей имеют водорастворимую основу.

    Мне нравится использовать их в своих проектах по созданию открыток. Вы можете нарисовать лицевую сторону карты (также называемые зентанглами), затем раскрасить карту карандашами и добавить воды, чтобы создать что-то действительно уникальное. Акварельные карандаши придают мягкость тисненым открыткам

    Stamping — идеальный материал для акварельных карандашей.Просто проштампуйте свое изображение, раскрасьте его и добавьте немного воды, и вы получите мягкий вид, созданный вами

    Скрапбукинг — еще одно место, где можно добавить особый штрих, который создают акварельные карандаши. Штампованные изображения, конечно, но также границы, заголовки, маты и многое другое улучшаются с помощью акварельных карандашей.

    Возможности использования этих карандашей ограничены только вашим воображением

    Акварельные карандаши доступны везде. Они продаются наборами по 12 и 24 карандаша в упаковке.Есть более обширные и дорогие наборы до 120 цветов. Эти наборы более художественные. Если вы захотите вложиться в эти наборы, вы обязательно получите лучшие результаты.

    В базовых наборах есть три разных типа — детский, ремесленный и профессиональный. По мере того, как вы переходите к более профессиональному качеству акварельных карандашей, вы будете платить больше, но результаты будут лучше

    Наборы, которые используют большинство ремесленников, обычно написаны акварельными карандашами.Я храню их вместе. Покупка наборов обычно более экономична, чем покупка их по отдельности. Они бывают разных классов от студента до профессионала.

    Что нужно для начала работы

    • Карандаши акварельные- купите набор, чтобы начать работу и добавьте в свою коллекцию
    • Акварельная бумага или очень плотнаяОткрытка
    • Кисти с мелкой щетиной
    • Емкость для воды — Я использую хорошо промытые емкости из переработанного пластика
    • Некоторые подсказки
    • Карандаши для рисования от руки рисование
    • Марки и подушечки для раскрашивания штампованных изображений
    • Некоторые бумажные полотенца

    Бренды акварельных карандашей

    Есть много типов акварельных карандашей.Ваш выбор будет зависеть от вашего использования и бюджета.

    1. Faber Castell -Поставляется в 120 цветовой гамме. Полностью растворяется при добавлении воды
    2. Caran d’Ache Supercolor II -мягкие карандаши той же гаммы 120 цветов. Мягкие карандаши, прекрасно сочетающиеся с водой
    3. Caran d’Ache Neocolor II — напоминают мелки с пастельными восковыми свойствами. Их нужно затачивать вручную. (они больше похожи на мелки, но считаются карандашами).
    4. Lyra Rembrandt-Aquarell — та же твердость сердцевины, что и у линии на масляной основе Lyra Polycolor.
    5. Цветные карандаши Prisma Water Color — представлены в 36 цветах, которые соответствуют популярным цветам Premier. Однако эти акварельные карандаши кажутся более сухими и меловыми.

    Бумага для акварельных карандашей

    Когда вы создаете бумажный проект акварельными карандашами, вы должны помнить, что вы будете добавлять водную смывку на грифель для создания изображения.Поверхность бумаги должна впитывать воду, а затем высыхать без особого скручивания. Акварельная бумага легко доступна, и она идеально подходит для акварельных карандашей. Часто можно встретить открытки, сделанные из акварельной бумаги. Но если вы не можете их найти, достаточно просто составить их самостоятельно

    Можно использовать и другую бумагу, но лучше всего использовать плотный картон. с минимальным весом 80 фунтов. Проблема с более легкой бумагой заключается в том, что она не впитывает воду, и волокна бумаги могут быть «вычищены».Вы также можете скручивать бумагу, когда она высохнет.

    Заточка акварельных карандашей

    При заточке акварельных карандашей следует учитывать несколько моментов. Как и другие цветные карандаши, они легко ломаются, если за ними не ухаживать должным образом. Я знаю, как это неприятно, когда ваши акварельные или цветные карандаши ломаются, особенно когда вы их затачиваете. Еще хуже, когда вы их используете и точка обламывается!

    Прежде всего попробуйте использовать ручную точилку для карандашей. Мне нравится использовать ручную точилку, потому что у меня больше контроля над процессом. Я правша, поэтому предпочитаю держать точилку в правой руке. Я держу карандаш в левой руке (не доминирующей руке). Держите карандаш прямо и поворачивайте точилку, а не карандаш. Если в вашей точилке есть два отверстия, используйте отверстия большего размера. Это даст вам более острый наконечник и уменьшит вероятность поломки.

    Подушечки для заточки наждачной бумаги — Подушечки этого типа дают вам полный контроль над карандашами, но для их заточки требуется больше времени.Вы просто потираете карандаш и вращаете, чтобы получить желаемый наконечник

    Электрическая точилка или точилка с батарейным питанием Ideas- Многим людям нравится использовать батарейку или электронную точилку, вам нужно помнить, что у вас будет намного меньше контроля, чем с ручной помощью. У меня есть, но очень редко им пользуюсь. Я обнаружил, что я склонен затачивать карандаши. Так что, если вы планируете приобрести карандаш для акварельных карандашей, убедитесь, что у него есть функция автоматической остановки.Еще одна вещь, которую следует учитывать, — если вы используете одну из этих точилок, не злоупотребляйте ею за один сеанс. (вы фактически создадите нагрузку на двигатель и затупите лезвия.

    Время от времени, примерно каждые 12 карандашей, затачивайте графитовый карандаш в точилке. Это удалит остатки воска из точилки.

    Еще точилка Наконечники

    1. Не используйте точилку, предназначенную для косметики.Они созданы для более мягких карандашей, таких как карандаши для бровей. Как правило, у них разные лезвия.
    2. Убедитесь, что ваше лезвие острое! Если у вас длинная и непрерывная стружка, значит, ваше лезвие острое! Если стружка короткая и рваная, ваше лезвие затупилось. Лезвия или точилка следует заменить. Иначе можно повредить стержень карандаша.
    3. Забудьте об этих старых точилках для настенных моделей. Они нанесут серьезный ущерб вашим инвестициям.

    Перо блендера в технике акварели

    Перо блендера — еще один очень полезный инструмент для создания идеальных техник акварели.Он разжижает и сливает участки цвета. На самом деле вы можете отказаться от воды и кисти одновременно. Он усиливает цвет и позволяет им плавно смешиваться. Поскольку в этой технике нет воды, бумага не будет коробиться. Это означает, что вы сможете использовать в своем проекте обычный картон.

    Создание акварельной таблицы цветов

    Первое, что вы должны сделать, когда получите карандаши, — это составить акварельную диаграмму. Это поможет вам в начале работы. Возьмите все свои цвета и сделайте два квадрата одного цвета рядом друг с другом.Я держу цвета в одном диапазоне в одной строке. Подпишите их, указав внизу название цвета. Аккуратно раскрасьте квадрат справа небольшим количеством воды и дайте высохнуть. Эта таблица даст вам хорошее представление о том, как будет выглядеть цвет мокрой и сухой

    Сухой карандаш на сухой бумаге, техника

    В этом методе цвета наносятся акварельными карандашами, а затем кистью добавляется вода для растворения цвета. Нанесите воду круглой, плоской или акварельной кистью.

    Вы можете добиться глубины и затемнения, нанеся слой сухого цвета перед использованием воды

    Мокрый карандаш на сухой или влажной бумаге

    Окуните карандаш в воду и нарисуйте линии или нарисуйте цветные блоки на сухой бумаге. Альтернативный вариант — смочить бумагу большой кистью и нанести цвет влажным карандашом. Для этой техники может потребоваться замачивание плотной бумаги на 10-15 минут.

    Можно также смочить карандаш, перенести цвет с карандаша на кисть и раскрасить кистью

    Создайте свой собственный тампон для акварельной краски

    Нарисуйте большой цвет на сухой бумаге.Нанесите кисть сухим цветом, чтобы нанести ее на проект. Это отлично подходит для фона или больших площадей. Очень похоже на традиционную акварель

    Техника столовой соли

    Посыпьте большие участки влажного цвета поваренной солью. Дайте детали высохнуть. Когда соль и краска полностью высохнут, аккуратно смахните всю соль. Крупная или морская соль придаст другой вид

    Чтобы придать своим проектам изящества, вы можете придать им блестящий вид с помощью акварельных карандашей.Нанесите немного влажной соли на бумагу и дайте ей высохнуть, а затем нанесите краску на верхнюю часть, чтобы получился сверкающий эффект.

    Брызги — отличный фоновый метод

    Брызги легко разбрызгиваются с помощью цветных водорастворимых карандашей. Просто смочите мягкую зубную щетку взрослого размера чистой водой и проведите кончиком акварельного карандаша по влажной щетине, пока щетина не будет сильно насыщена пигментом. Промокните щеткой четыре или пять раз о ткань, чтобы впитать лишнюю жидкость; это также дает более контролируемое и более мелкое запотевание.Если капля, упавшая на поверхность, кажется слишком большой, возьмите кусок ткани и дайте ей впитаться в каплю. Не промокайте.

    Метод обратной промывки

    Сначала намочите бумагу и выберите два отдельных цвета. Нанесите по одному на каждый конец влажного пятна, а затем дайте цветам смешаться самостоятельно.

    Техника тиснения

    Нанесите на фон чернильную подушечку для тиснения. Нагрейте и нанесите прозрачную пудру. Добавьте цвет к фоновой бумаге, удаляя излишки, чтобы обнажить тисненое изображение

    Техника насыщенного цвета фона

    Нанесите насыщенные участки цвета на фон открытки или другой лист акварельной бумаги.Окуните картон в воду, пока цвет не начнет растекаться и сливаться вместе. Позволяют сушить. Нанесите печать или добавьте рисунок поверх акварельного фона.

    Стирание или подтягивание акварельных карандашей

    Есть два способа поднять или стереть акварельные краски, сделанные карандашами. Вы можете аккуратно нанести кистью воду на участок, чтобы осветлить цвет. Или вы можете использовать влажный q наконечник, чтобы осторожно выйти из воды.

    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Поделки-рукоделие.ру - архив бесплатных видео мастер-классов