Мастер-класс Пишем картину севера с белым медведем, холст, масло

|ВИДЕОУРОК| Жидкое масло — Надежда Ильина «Портрет»

Мастер-класс по живописи маслом. «Зимняя сказка»

Я художник, пишу картины маслом в различной технике — классической, мастихином и смешанной. В предверии новогодних каникул и праздников я решила сделать мастер-класс по зимнему пейзажу. Мастер-класс сможет осилить даже новичок, с минимальным набором материалов. Это мой первый мастер-класс, не судите строго. На все вопросы отвечу в комментариях.

Прежде чем приступить к работе, необходимо выбрать картинку, с которой мы будем работать. Эта картинка из интернета. При ее выборе я опиралась на интересную и не сложную композицию. Картинку мне пришлось обрезать, так как полностью она не была интересна.

Северное сияние, глобальное потепление / Описание картины Сияние Арктики / художник Наталья Резанова

Для мастер-класса вам понадобится:

  • холст на подрамнике или на картоне 20*30 (предварительно прогрунтованный грунтом акриловым художественным);
  • разбавитель слабопахнущий (Сонет);
  • баночка для кистей;
  • кисти — тонкую и две широкие;
  • мастихин маленький;
  • уголь древесный (художественный, рисовальный);
  • палитра (это кусок пролакированой фанеры или кусок пластика);
  • салфетки бумажные;
  • тряпочка (для вытирания кистей).

Краски масляные, следующих цветов: белила цинковые, неополитанская оранжево-желтая, жёлтая светлая, охра золотистая, голубая, синяя средняя, ультрамарин, голубая «ФЦ», марс коричневый. Краски на палитре располагаем в таком порядке — справа на лево, от светлого к темному. Сначала белила — далее все остальные цвета по мере убывания их светлоты.

Далее необходимо сделать предварительный рисунок, наметив только самое главное, отбросив все мелочи. Продумываем композицию и перенос картинки на холст начинаем с линии горизонта (линия на уровне наших глаз). Линия горизонта не должна совпадать с осью холста. Она либо выше, либо ниже линии горизонта — в нашем случае ниже линии горизонта. Рисунок мы делаем древесным углем — это самый безопасный и удобный материал для рисунка на холсте. Если вы сделали ошибку, то уголь очень легко убирается с холста легким движением тряпочки.

После линии горизонта, смотря на картинку, мы рисуем речку, линии берегов, деревья на противоположном берегу, кусты на переднем плане. Получается вот такой предварительный схематичный рисунок.

Уголь легко снимается с холста, поэтому непосредственно перед живописью необходимо закрепить грунт разбавителем. Окунаем тонкую кисть в разбавитель и обводим рисунок. Минут 10 даем высохнуть.

И вытираем не нужные линии тряпочкой.

Теперь приступаем к живописи. Большой кистью берем белила и смешиваем с синей средней — это будет темный участок неба.

Пишем темный участок неба.

Светлые участки пишем так — белила смешиваем с голубым цветом. Краски кладем на холст плотно, пастозными мазками, чтобы не было белых участков холста и черного рисунка углем.

После неба пишем темные участки на снегу — голубая «ФЦ» с белилами.

Реку пишем смешением охры золотистой с ультрамарином, с небольшим количеством белил. Отражение в воде пишем пастозными вертикальными мазками, чтобы выразить всю глубину и холод спокойного течения воды.

К линии горизонта мы добавляем больше белил в цвет воды, а на переднем плане пишем воду практически без белил. Чем ближе к нам, тем вода становится темнее.

Пишем тени на деревьях и кустарнике — синяя средняя с небольшим количеством белил. Тени на деревьях темнее неба.

Далее свет на деревьях — желтая средняя с белилами.

Кустарник — билила с неополитанской оранжево-желтой. И пишем светлые участки на снегу белилами с желтой средней.

Теперь прорисуем стволы и ветви деревьев. Марс коричневый темный в смеси с небольшим количеством ультрамарина. Тонкой кистью прорисовываем основную массу стволов на переднем плане, ветви куста.

Итак, мы сделали прописку. Необходимо далее проработать более детально деревья, передний план. Деревья, покрытые инеем очаровали меня, но тут же возник вопрос — как передать этот тонкий узор зимних деревьев? И я решила, что тут необходимо использовать «штамп», им ставят оттиски, похожие друг на друга по форме и цвету. Поэтому нам необходимы салфетки, которые в смятом виде и будут служить нам «штампом».

Необходимо большое количество белил.

Смятую салфеточку — можно «розочкой», можно произвольно — прикладываем к белилам на палитре и набираем краску. Оцениваем наш «штамп» как кисть.

Как рисовать море. Видеоурок по живописи маслом.

И прислоняем «штамп» с небольшим нажимом на холст.

Получаем иней! Добавляем не много желтого, не много неополитанской оранжево-желтой — изображаем солнечный свет на деревьях.

Иней на кусте так же делаем «штампом» с добавлением к белилам желтого оттенка.

Таким же образом смешиваем белила с синей средней и «штампуем» иней в тени деревьев.

Отражение стволов в воде пишем тонкой кистью марсом коричневым с ультрамарином — в воде отражается лишь основная часть стволов!

Теперь перейдем к написанию снега. Берем в руки мастихин, краску с палитры, как «масло» берем ножом.

Берег пишем белилами со смешиванием в небольшом количестве с желтой краской.

Накладываем краску мастихином на холст — как бы намазываем ее, мазок или удар мастихина должен ставиться один раз — нельзя его переделывать, он теряет лёгкость и изящность. Мастихин прикладываем торцом к холсту и протягиваем краску от вершины берега к краю картины.

Вот такой красивый, мощный мазок. Мастихином можно накладывать различные мазки, «лепить» форму берега, сугробов. Получаются фактурные, объемные мазки. Тень на берегу пишем смешением голубой «ФЦ» с белилами. Напишем мощными мазками передний план, и более спокойными — горизонтальными — противоположный берег.

Линию берега возле воды проводим концом мастихина с краской — голубая с белилами — горизонтальной линией.

Ветки на переднем плане процарапываем кончиком мастихина без краски.

Вот такая волшебная зимняя работа у нас получилась! В завершении я добавила по своему вкусу иней над водой и убрала туман, потому что иней нравится мне больше. Я художник, я так вижу!

Рисуем белого медведя

Писать нужно смело и с настроением. Жду ваших отзывов, и главное — чтобы мой урок помог вам окунутся в волшебство зимы и живописи!

Пробуйте, мои дорогие! Верьте в себя! Пишите! Удачи!

С уважением, ваша художница, Кравченко Ирина

Видео мастер-класс: пишем сирень маслом и акрилом

Предлагаю вашему вниманию видео-фото мастер-класс по написанию сирени.

В данном мастер-классе я покажу как написать сирень в смешанной технике. Что это значит? То что мы будем писать акрилом и маслом!

Для начала, посмотрите короткий ролик этапов создания картины!

  • холст на подрамнике (формат любой) у меня 60/45 лен;
  • для подмалевка акрил (красный, синий, белый, охра, зеленый);
  • масляные краски (ультрамарин, красный, желтый, белый, краплак, марс коричневый);
  • кисти синтетика размер 8, 4, 12;
  • мастихин;
  • масло (любое растительное);
  • влажные салфетки, перчатки;
  • вдохновение.

Этап Первый: Подмалевок.

ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ «Море» УРОК, картина маслом

Пишем мы его акрилом, почему? Дело в том, что сирень сложный цветок так как имеет много оттенков. Если мы будем делать подмалевок маслом, то нам придется ждать сутки, чтобы перейти к прорисовке деталей или использовать разбавитель (тройник) .

Набросали подмалевок, подождали 5 минут и нанесли еще детали акрилом. Создали хорошую теневую основу для картины.

Этап Второй: прописываем детали картины маслом (стол, окно, сирень, зелень, вазу).

Оставляем подсохнуть и отдохнуть даем глазу.

Этап Третий: сирень.

Мастер-класс по живописи маслом «Пишем облака», Студия Живописи «Арт-Питер»

Как писать сирень. Обратите внимание, что подмалевок темный у сирени, а на конечном фото сирень стала светлой. Вот это важно! Темный подмалевок, дает нам шаг за шагом прописать светлее тона. Сначала мы берем на пол тона светлее певого слоя и делаем мазки произвольно, не прописывая цветы. Далее еще светлее и еще! На кончике веточки сирень светлая, у основания или же около листвы, а также одна сторона (определите сами с какой стороны у вас свет) сирень будет темная.

Этап Четвертый: пишем окно и вазу.

Если с окном понятно (просто белые полоски, прописываем четче и ровнее), то с вазой сложнее!

Пишем вазу или как у меня банку с водой. Помимо зеленого цвета в вазе будут отражаться все оттенки сирени, стола и листвы. А стволы сирени в вазе будут стоять с надломом (преломление света).

Как это написать. Отметьте уровень воды в вазе белилами (немного черточками). Берем верхнюю часть вазы с водой и пишем тоненькой кисточкой веточки (марс коричневый и зеленый) до белой линии. А вот после линии (вторая половинка вазы) тут с преломлением. Мы должны продолжить ветку, но не от той, что мы писали ранее, а немного отступив, ветка у сирени не прямая, а немного с изгибами. На ветке в вазе тоже есть белый блик. Тоненькой полоской проведите по краю ветки в вазе, это будет отсвет от воды (блик).

Этап пятый: детали.

Смотрим на картину и уточняем детали. Берем мастихин и пишем опавшие цветочки, просто капельки. После, даем немного подсохнуть и средней кисточкой растушуем (сделаем тень под опавшими цветочками) краску. Делаем чуть косаясь,чтобы не размазать!

Живопись маслом на холсте. Обучение живописи маслом

Как хорошо быть художником! Ведь он может запечатлеть красоту окружающего нас мира в акварельных пейзажах, пастельных рисунках, а живопись маслом — это вообще какое-то чудо! Иногда смотришь на картину — и хочется перешагнуть за границу багета и раствориться в прекрасном мире, написанном на холсте талантливой кистью художника. Вы тоже хотите войти в число избранных счастливцев, которые могут свободно владеть кистью и красками? Если вас не пугают трудности, а решимость и любовь к рисованию переполняют сердце и душу, тогда — вперед! Мы уверены, что с вашей решительностью вы очень скоро станете настоящим мастером.

Живопись маслом — с чего начать

Начинать всегда трудно. Рисование на холсте масляными красками — дело, требующее многих знаний, умений и навыков. Конечно, лучше всего начинать приобщаться к искусству как можно раньше. К сожалению, далеко не всех родители водили в детстве в художественную школу.

Но в наше время существуют изостудии для людей любых возрастов, где каждый желающий может изучать живопись маслом. Мастер-класс в таких школах обычно ведут опытные педагоги-художники, которые прекрасно разбираются в предмете и могут в полной мере раскрыть все секреты мастерства. Если же по каким-либо причинам, вы не можете или не хотите посещать подобное заведение, то и это не беда. В конце концов, упорный и целеустремленный человек может и самостоятельно научиться писать масляные картины. А для начала нужно будет отправиться в магазин и купить там все необходимое для живописи.

Какие материалы понадобятся для работы

Живопись маслом — дело, требующее не только таланта и умения, но еще и значительных финансовых затрат, ведь для того чтобы писать картины, потребуется уйма всего. Вот перечень того, что вам понадобится для работы:

1. Специальные масляные краски в тюбиках.

2. Кисти разных размеров из натуральной щетины (плоские) и колонковая кисточка (круглая) для заключительной отделки вашего живописного произведения.

4. Растворитель для масляных красок.

Как исправить старую работу. Живопись маслом в технике Пуантилизм. How to redraw an old picture

5. Уголь для нанесения предварительного рисунка на холст или простой мягкий карандаш.

6. Подрамник. Его можно заказать в багетной мастерской или купить готовый в магазине.

7. Грунтованный холст.

Художник пишет картину маслом. Александр Южаков

Ну вот, теперь вы практически во всеоружии и можете приступать к творческому процессу. Но сначала выслушайте наш небольшой рассказ о свойствах масляных красок.

О масляных красках подробнее

Красивая живопись маслом захватывает дух. Но приходилось ли вам задумываться над тем, сколько времени проводит мастер за мольбертом? Многое зависит и от качества красок, которые использует художник. Сейчас нам трудно это представить, но когда-то живописцы и понятия не имели о масляных красках. Они были изобретены только в XV веке фламандцами, и секрет их изготовления долгое время держался в строжайшей тайне. Представляете, как нам повезло?! В наше-то время такие краски можно купить совершенно свободно, причем самого превосходного качества!

Вам нужно знать, что больше всего при работе расходуется белый цвет. Поэтому если вы покупаете краски в наборе, то прикупите к ним еще несколько тюбиков свинцовых или титановых белил. Также вы можете не пользоваться готовыми магазинными комплектами, а собрать свою собственную палитру. Только не нужно стараться сразу же покупать как можно больше цветов. Берите только основные: белила, черную краску (лучше всего приобрести жженую кость), охру (желтую и красную), кадмий красный, или киноварь, краплак, желтый кадмий, хром зеленый, ультрамарин и синий кобальт, марс коричневый. Такого набора на первых порах будет вполне достаточно.

Картина маслом на Холсте. Рисуем Полевые Цветы. Oil painting. Wild flowers. Galina Glikman.

Живопись маслом для начинающих. Этапы работы

Слона, как известно, лучше всего есть по частям, поэтому давайте выясним, из каких этапов будет состоять работа над масляной картиной.

1. Сначала необходимо определиться с натурой, т.е. решить, что именно вы будете писать: натюрморт, пейзаж, а может, замахнетесь даже на портрет?

А.Южаков_18″Медведь гора» Живопись маслом, Мастер-класс

2. Допустим, вы выбрали натюрморт. Как известно, он состоит из нескольких разных предметов, которые обязательно нужно тщательно прорисовать, кроме того, необходимо как следует продумать освещение. Игра света и тени — очень важный момент, о котором ни в коем случае не стоит забывать.

3. Если грунтованный холст и подрамник существуют у вас пока что по отдельности, то это нужно исправить и натянуть полотно при помощи степлера для мебели.

4. Далее на холсте делается легкий набросок углем или карандашом.

5. Теперь наступила пора сделать первоначальный подмалевок. Здесь ваша задача сводится к тому, чтобы разобраться с основными цветами, тенями и светом на вашей картине. После этого этапа ваша живопись маслом должна немного подсохнуть. Вы сможете вернуться к работе над ней на следующий день.

Как написать маслом картину севера, уроки рисования.

6. После того как набросок высох, можно приступать к дальнейшему творчеству. Наступило время уточнения контуров и проработки деталей.

7. На заключительном этапе широкие кисти надо отложить в сторону и взять в руки круглую тонкую колонковую кисточку. Ею на картину наносятся самые мелкие завершающие штрихи.

8. Ну вот, работа готова. После полной просушки картины вы можете покрыть ее специальным лаком.

С чего лучше начинать: с портрета, пейзажа или натюрморта?

Если вы никогда ранее не практиковали живопись маслом на холсте, то не стоит начинать это делать с портрета, ведь это самое сложное. Да и пейзаж неопытному художнику трудно дается, особенно если вы хотите писать его с натуры. Сложность во многом возникает потому, что освещение на природе постоянно меняется, деревья шевелятся от ветра, да и разных отвлекающих моментов слишком много: жужжащие комары и мухи, надоедливые прохожие и т. д.

Другое дело — натюрморт (мертвая натура): составил его из разных предметов, и он будет стоять как миленький столько, сколько вам понадобится. Только не нужно сразу же пытаться подражать «Малым голландцам» и браться за сложную композицию, состоящую из множества предметов и цветов. Для начала лучше довольствоваться скромным натюрмортом из двух-трех вещей.

Как пользоваться палитрой

Вы, наверное, видели в разных фильмах, как маститые живописцы красиво держат одной рукой палитру, а другой свободно рисуют на холсте. Вы тоже можете так делать, для этого в палитре есть специальное отверстие: вставляете туда большой палец, а остальными поддерживаете ее снизу — очень удобно, попробуйте!

Краски выдавливаются на верхний левый край досточки, а середина ее должна оставаться свободной — на ней вы будете смешивать цвета. Очень важно: после сеанса живописи не забудьте соскоблить неиспользованную краску, иначе она присохнет к палитре и будет мешать последующей работе.

Техника масляной живописи

Обучение живописи маслом может тормозиться из-за того, что начинающий художник может плохо понимать технику такого рисунка. Масляные краски обладают большой плотностью, и без опыта бывает трудно добиться незаметных тоновых переходов. Взгляните на репродукции старинных картин — вы не увидите на них и следа мазков. Если вас привлекает именно такая манера, то нужно будет перво-наперво освоить так называемую лессировочную технику. При этом краски разводятся растворителем достаточно жидко, но на поверхность холста наносятся практически сухой кистью. Это трудно объяснить словами, лучше всего посмотреть, как это делают настоящие художники.

Еще один прием, который позволяет добиваться красивых эффектов в живописи, — растушевка краски кистью на холсте. При этом один цвет как бы вплавляется в другой. Ну и, конечно, совсем не обязательно стараться писать без мазков. Быть может, вы хотите взять за образец подражание картинам Ван Гога.

Последнее напутствие начинающему художнику

Ну вот и закончился наш небольшой рассказ про живопись маслом. Мастер-класс получился хоть и небольшим, но весьма содержательным. Теперь только от вас будет зависеть, как скоро вы сможете порадовать своих близких прекрасными произведениями. Начинайте поскорее творить и ничего не бойтесь. Мы желаем вам творческих успехов!

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Поделки-рукоделие.ру - архив бесплатных видео мастер-классов