Мастер-класс Процесс создания оригинальной шкатулки в технике контурной росписи

Шкатулка «Боярская». Контурная роспись

В преддверии Дня Святого Валентина, 14 февраля, я покажу процесс создания оригинальной шкатулки с секретом в технике контурной росписи, которая может стать необычным подарком.

Итак, для создания шкатулки «Боярская» нам понадобятся следующие материалы:

• заготовки для шкатулки;

• контуры по стеклу и керамике «ТАИР»: светлое серебро, античная бронза, светлое золото, золото;

• вспомогательные инструменты: угольник, линейка с окружностями, ручка гелиевая, зубочистка.

Декорируем шкатулку контурной росписью

Заготовка для шкатулки собрана из трёх элементов, создателем которых является мастер Алексей. Первые два элемента — это две одинаковые круглые заготовки для плоских шкатулок типа «крышка-дно».

А третья — чудесная мини-шкатулочка для колец.

Я решила собрать все три шкатулки вместе и сделать из них одну, в которой будет два отделения для хранения свадебных украшений, а в верхнем сердце можно хранить обручальные кольца.

Материал шкатулки тоже необычен — это специальный пластик, который подходит под окраску акриловыми красками. При работе с ним мы избавлены от процессов шкуренья между слоями по сравнению с деревом или фанерой, слои краски и грунта ложатся ровно и хорошо держатся.

Итак, я склеиваю между собой две круглые шкатулки. На крышке верхней шкатулки находим с помощью линейки центр и, приложив на него шкатулку-сердце, обводим его гелевой ручкой — она затем хорошо смывается с пластика. Приклеиваем на суперклей третью заготовку.

Покрываем белым грунтом «ТАИР» целиком всю получившуюся шкатулку. Грунт наносим плоской синтетической кистью. После просушки грунта окрашиваем всю шкатулку акриловой краской «Акрил-Хобби». Накладываем два или три слоя с промежуточной просушкой, чтобы достичь равномерного цвета со всех сторон.

После высыхания краски покрываем одним тонким слоем акрилового лака.

Делаем разметку с помощью линейки — делим окружность на 8 равных частей.

Вдоль каждого радиуса от руки намечаем формы будущих лепестков росписи — абсолютная одинаковость не нужна, это лишь примерные границы.

Роспись выполняем акриловыми контурами «ТАИР». Ставим дугу из слипшихся точек контуром светлое серебро.

Пока краска не подсохла, с помощью зубочистки «распушаем» получившуюся линию к центру.

Параллельно первой линии ближе к центру аналогичным способом прорисовываем и «распушаем» второй слой лепестка — коричневый.

Таким образом слой за слоем наращиваем первый лепесток к центру, немного сужая и меняя плавно цвета контуров в таком порядке: античная бронза, золото, светлое золото, снова коричневый, античная бронза, и т.д.

Выполняем рисунок для всех лепестков.

Размечаем гелевой ручкой радиусы, идущие между первых лепестков — вдоль них пойдут «перья». Чтобы изобразить перо, ставим по разные стороны от радиуса симметрично две точки контуром и зубочисткой вытягиваем из них хвостики к общему центру. Плавно меняем переход цвета капелек: светлое серебро, светлое золото, золото, античная бронза, коричневый — затем в обратном порядке.

Немного не доходя до края, рисуем дугу коричневым жидким жемчугом и «распушаем» её зубочисткой к центру.

Завершаем перо. Когда краска дуги подсохла, поверх неё накладываем вторую дугу из светлого серебра и «распушаем» поверх первой, создавая многослойность.

Добавляем по краям перьев крупные жемчужины золотистого цвета и от них дорожки уменьшающихся точек к центру светлым серебром.

Рядом с золотистыми жемчужинами ставим по паре белых жемчужин и зубочисткой растягиваем их в капельки.

Роспись на крышке завершена, приступаем к росписи сердца. С помощью линейки с окружностями размечаем от центра сердца несколько окружностей, чтобы дальнейшая роспись ложилась ровно.

В центр ставим белую жемчужину и далее начинаем роспись вокруг неё — от светлого к тёмному: светлое серебро, светлое золото, золото, античная бронза. Постепенно увеличиваем размер точек.

Коричневым контуром обрамляем маленькими точками бронзу.

Прорисовываем линию вдоль края жидким жемчугом и «распушаем» её от центра.

Повторяем такие же линии коричневым и античной бронзой. По краю ставим ряды золотистых жемчужин.

Переходим к росписи боковинок шкатулки. На нижней части верхнего отделения и верхней части нижнего отделения гелиевой ручкой размечаем завитки. На верхней части завитки прорисовываем рядом слипшихся точек светлым серебром.

На верхней части спускаем уменьшающиеся ряды точек — каждого цвета по две линии. Переход цвета также плавно меняем от светлого к тёмному, затем наоборот.

К завиткам добавляем в пустое пространство дополнительные элементы — коричневый жемчуг, золотые точки.

Аналогичным способом оформляем второй ряд завитков, только сменив цвет контуров.

В самой нижней части ставим коричневым контуром лепестки из точек — и вытягиваем зубочисткой из них краску к центру в виде веера.

Между коричневыми каплями ставим золотые и так же вытягиваем их к центру.

Завершаем роспись золотистыми жемчужинами в центрах вееров, белыми жемчужными каплями между ними. Ставим ряд белых жемчужин вдоль средней линии боковины шкатулки и рядами таких же жемчужин на боковинах сердца.

Внутри я оформила дно и крышки кожей, чтобы украшения не царапались и им было комфортнее.

Роспись шкатулок своими руками: мастер класс лаковых шкатулок с фото-подборкой

Декор шкатулки в стиле Шебби шик.

В преддверии Дня Святого Валентина декорируем шкатулку контурной росписью.

Пробуем имитировать вышивку гладью с помощью акриловых контуров.

Интересная техника создания рельефных блестящих узоров с помощью клея для потали в тубе.

Рисование через трафареты — отличная идея для декора шкатулки.

Искусно декорированная купюрница — прекрасный подарок на свадьбу. Особенно если он сделан своими руками.

Мастер-класс по декупажу шкатулки с обжигом и брашированием. Работа с морилками, декупаж лазерной распечатки, вживление.

Декупаж шкатулки и часов. Интересный способ нанесения рельефного узора и подработки фона под ним.

Делаем ретро-шкатулку в форме книги. Работа с рельефной пастой и декупаж.

Делаем декупаж короба для новогодних сладких подарков.

Стильная шкатулка в технике лоскутного золочения крошкой потали.

Декор шкатулки своими руками с использованием моделирующих гелей, декоративных красок и контуров.

В этом-мастер-классе продолжаем знакомиться с основами работы с полимерной глиной «Артефакт». Будем декорировать шкатулку с имитацией кабошонов из бирюзы.

В этом мастер-классе будем рисовать ирисы двойным мазком. Схемы рисования двойным мазком для начинающих.

Декор нескольких стильных предметов интерьера из серии «Падший ангел». Использование нескольких разных техник: морение древесины, «сицилийское кружево», имитация чеканки, вживление распечатки, работа с рельефной пастой. Это увлекательное занятие, результатом которого станет изысканная вещица.

Новогодний декупаж шкатулки с помощью распечатки. Мы расскажем как создать красивую и очень качественно выполненную шкатулку.

Шкатулка в стиле шебби шик — изысканное украшение интерьера и прекрасный подарок. А сделать ее своими руками очень легко!

Роспись это просто, если знать подход. Мастер-класс по оформлению деревянной заготовки-шкатулки росписью в сочетании с техникой состаривания.

Интересная фактурная сахарница с имитацией декоративной мозаики. В мастер-классе подробно расписан процесс создания мозаики своими руками, что пригодится при декоре самых различных предметов интерьера.

Шкатулка «Незабудки». Часть2. Контурная роспись. Патинирование. Имитация старого серебра

Изящная шкатулка с геометрическим узором с помощью точечной росписи.

Простой способ имитации ковки с помощью хлопчатобумажной веревки и черной акриловой краски. Может быть прекрасным дополнением к декупажу или другой технике декорирования.

Милая шкатулка с котенком в стиле Шебби Шик. Техника декупаж и потертости — простой мастер-класс подойдет даже начинающим. Такую вещицу под силу сделать любому, нужно только приложить вдохновение и немного сил.

Предлагаем Вам новые возможности в декорировании. Мастер-класс по декупажу на шкатулке, с нанесением салфетки с помощью полиэтиленовой пленки, «канцелярского файла».

Нежная романтичная шкатулка с «ванильным» настроением и японским характером. Перламутровое мерцание ей придают моделирующие и контурные гели.

Согласитесь – оригинально, когда шкатулка похожа на книгу или блокнот. Наверняка вы часто встречали такие в магазине. Так что же вам мешает самим создать такой шедевр? Тем более это легко и довольно быстро. А особенно элегантно это будет смотреться, если переплет будет из змеиной кожи.

Роспись разбавленной акриловой краской по рельефной пасте.

Простой и красивый мастер-класс с акриловой краской «Деколор Хамелеон» покажет как легко можно создать эффект переливающегося звездного неба на любой поверхности. Следуйте пошаговой инструкции для воплощения оригинальных вещиц.

Сложная для новичка, но очень красивая техника: имитация перламутровой мозаики с помощью моделирующего геля. Вы узнаете все тонкости применения техники на нашем мастер-классе.

С древнейших времен человек стремится украсить окружающее его пространство, переделав сообразно своим потребностям и художественному вкусу.

Сегодня это качество находит воплощение в декорировании различных предметов быта, в частности, шкатулок. Обыкновенная вещь становится неповторимой, авторской, приобретает индивидуальную привлекательность.

Она радует глаз и может стать хорошим подарком для человека, который оценит ее красоту и усилия создавшего ее мастера.

Точечная роспись (point-to-point). Штучная работа. Выпуск 1

Многообразие техник

Как правило, основным материалом заготовок для шкатулок является древесина. Для того, чтобы получить качественное готовое изделие, необходимо большое внимание уделить начальному этапу работы и правильно подготовить материал к дальнейшему декорированию.

Сперва надо тщательно ошкурить поверхность и покрыть её акриловым грунтом, или грунтом «Левкас» для дерева картона. После грунтования рекомендуется снова обработать заготовку наждачной бумагой. Можно повторять этот процесс несколько раз, добиваясь идеальной гладкости поверхности.

После этого можно приступать непосредственно к декорированию — выбор способа зависит только от вашего желания и направления творческой мысли.

Интересна техника декупажа, с помощью которой любая шкатулка превратится в произведение искусства. Этот способ известен человечеству со времен Средневековья и был весьма популярен в Европе ещё в прошлых столетиях. Сегодня мастера также с увлечением занимаются декупажем, смысл которого заключается в украшении при помощи переноса на изделие специальных картинок.

Если вас интересует создание рельефных поверхностей, то вам стоит обратить внимание на такие материалы, как акриловая рельефная паста, моделирующие гели или кристальная паста. С их помощью можно создать различные текстуры и необычные эффекты. Кроме того, все эти материалы хорошо принимают в себя небольшие декоративные элементы, например: камушки, ракушки, монетки, бусины и т.д.

Декорировать шкатулку можно, используя различные росписи, от традиционных народных (хохлома, мезенская, городецкая и т.д.), до точечной «point to poiint».

В первом случае хорошо использовать водостойкие темперные краски на акриловой основе, а во втором — акриловые контуры.

В качестве узора можно использовать как существующие этнические орнаменты, так и любые рисунки, стилизованные под нужную технику.

Скрапбукинг: внимание на детали

Наиболее популярным методом декорирования шкатулок считается скрапбукинг. С помощью разнообразных элементов: ткани, бумаги, лент, бусин, ниток — можно преобразить поверхность предмета.

Помимо оригинального внешнего вида шкатулка приобретает рельефность, текстуру и фактуру.

Перед тем как приступить к работе необходимо выполнить эскиз-рисунок на бумаге, чтобы знать, как будет выглядеть готовое изделие.

Сначала поверхность необходимо подготовить: очистить от грязи, пыли и жирных пятен.

Затем в зависимости от задумки можно закрыть ее тканью или бумагой, которые придадут определенный цвет или текстуру шкатулке.

Руководствуясь художественным вкусом и личными предпочтениями, следует постепенно добавлять декоративные элементы. При помощи декупажного клея их можно прикрепить к поверхности шкатулки.

Техника квиллинга требует от человека усидчивости и терпения, за которые в результате он будет вознагражден прекрасным внешним видом шкатулки. Для нее понадобятся полоски из бумаги шириной 5-6 мм. Они могут быть цветные или белые, сделанные самостоятельно или купленные в готовом виде. Специальная игла для квиллинга поможет аккуратно и точно скручивать бумажные полоски.

Также следует позаботиться о клее, лучше всего прозрачном, чтобы после высыхания его не было видно, он должен довольно быстро схватывать бумагу. Суть квиллинга заключается в создании рельефа из бумажных полосок, рисунок которого зависит только от фантазии художника.

Для декорирования поверхности шкатулки следует их обклеить бумагой, чтобы клей имел хорошее сцепление и надежно закрепил полоску.

Роспись шкатулок цветочным узором. Мастер-класс

Мастер-класс росписи шкатулки для украшений подробно расскажет о последовательности шагов при создании сложной цветочной композиции своими руками. Урок предназначен для начинающих, но и опытные мастера, вероятно, найдут в нем что-либо интересное для себя.

Такая шкатулка должна получиться

  • деревянная заготовка круглой шкатулки диаметром 90 мм и высотой 50 мм;
  • акриловые краски из набора «Московская палитра» (алая, краплак, зеленая темная, желтая, охра темная);
  • акрил черный и красный «Аква-колор»;
  • лак ПФ.

Техника смешанная: сочетание стилизации росписи, близкой к жостовской, с применением классической технологии одного мазка.

Определяем задачу и подготавливаем материал

Роспись должна получиться «плотная», с заполнением пустых пространств фона. Писать будем полихромный растительный мотив, от темного к светлому последовательным наложением мазков, иногда полупрозрачных. Важно, чтобы мазок был легкий и формировал объемы декоративных элементов за один проход.

До покраски необходимо убедиться, что крышечка садится на корпус свободно и даже слегка болтается.

Хорошо ошкуренную мелкой наждачкой заготовку снаружи покрываем черной, а изнутри — красной акриловой краской.

После высыхания акрила пробуем шкатулку закрыть.

Акрил, которым окрасим внутренние поверхности изделия, хоть и разбавляется водой, но в древесные волокна не проникает, а образует на поверхности эластичную пленку. В связи с этим крышечка после покраски, скорее всего, не будет закрываться. Это хорошо, потому что теперь мы точно знаем, сколько дерева придется содрать с ее краев.

Если крышечка не закрывается, смело проходим наждаком по всему внешнему краю крышечки до тех пор, пока она снова не станет свободно болтаться. При обработке учитываем, что внутри шкатулка для украшений будет покрыта слоем лака.

Окрашенной заготовке необходимо дать отстояться. Желательно несколько дней, пока акрил не перестанет липнуть.

Роспись шкатулки

Непосредственно перед росписью нужно нанести разметку основных масс орнамента. Достаточно разметить самые большие элементы. Делается разметка мягким карандашом (твердый карандаш поцарапает красочное покрытие).

Начинаем роспись шкатулки с того, что красным акрилом намечаем лепестки роз широким волнистым мазком плоской кисти, причем на один ее край берем краски несколько больше.

Постепенно углубляемся внутрь венчика, прописывая часть второго ряда красных лепестков.

Двойным мазком прописываем самую сердцевину розы, взяв на кисть желтую и красную краску одновременно.

Намечаем ближние к зрителю лепестки розы одним мазком красного в сочетании с розовым.

Как видите, роспись послойная. Мы начинаем от декоративных элементов заднего плана, накладывая поверх них новые слои более светлой краски пока не дойдем до самого ближнего к зрителю слоя.

Продолжаем выписывать массивы цветов и высветлим розовой краской часть лепестков розы. Пишем широко, живописно. Характерные потертости от прохода полусухой кисти приветствуются.

  • Пару раз проходим лепесточки более светлыми розовыми оттенками, постепенно уменьшая ширину мазка, выявляем при этом объем.

К розам вернемся позже, а сейчас займемся их декоративным окружением. Начнем с того, что сплошным зеленым тоном намечаем плоскостные формы всех листьев.

Более темным зеленым обозначаем области тени на листьях. Тени обычно располагаются ближе к центру листа, не достигая его краев. Пишем живописно, смешивая мазки прямо на поверхности.

Выглядят мазки сейчас неаккуратно. Зато по завершении росписи эта «неаккуратность» создаст значительно больше оттенков цвета за счет перелива слоев краски, имеющих разную прозрачность. Особенно хорошо это заметно, если пристально рассматривать готовое изделие. Именно «неаккуратность» отличает изделие ручной работы, созданное своими руками от фабричной штамповки.

  1. Поверх затемненных сегментов пишем светлым зеленым так, чтобы мазки ложились, образуя форму выпуклых освещенных участков, а между ними образовались зачатки будущих прожилок.
  2. Оставляем написание листочков и переходим к мелким декоративным элементам нашей цветочной композиции.
  3. Золотистым оттенком охры рисуем лепестки маленьких цветочков, похожих по форме на ромашки.
  4. Внутри некоторых лепестков светло-желтыми мазками выделяем отдельные передние лепесточки, что придаст им объем.
  5. Возвращаемся к листьям и поверх предыдущих мазков, кладем более светлый зеленый цвет.
  6. Еще более светлым и теплым зеленым добавляем объема в большие зеленые листья.
  7. Пишем стреловидные листики мелких цветов вверху.
  8. Большими точками краплака создаем сердцевины маленьких цветов.

С росписью объемов закончили. Остался заключительный этап заполнения пространств фона мелкими декоративными элементами.

По краям лепестков роз проходим белилами. Мы подчеркиваем контуром ближайшие лепестки и придаем им еще больший объем за счет того, что визуально приближаем отдельные лепестки бутона.

  • Теплым светло-зеленым «подрисовываем усы» растительного узора среди листочков и цветов, стараясь заполнить все пустое пространство.
  • Темно-красным краплаком, можно без разбеливания, подрисовываем тычинки роз.

Заканчиваем роспись шкатулки, проставляя кое-где белилами точки «капелек росы». Это придает живости изображению.

Заключительным этапом покрываем готовое изделие лаком и шкатулка для украшений готова. Главное, что декоративное оформление сделано своими руками, кроме деревянной заготовки, конечно.

Такая роспись должна получиться в итоге

Декор шкатулки — идеи декорирования и украшения шкатулок (85 фото + видео)

Шкатулка – милый предмет, который служит для хранения ювелирных украшений и аксессуаров. Сегодня можно купить любую шкатулку или сделать её самой или самому.

Шкатулка – прекрасный подарок не только для женщин, но и мужчин. В эту коробочку можно положить кольца, серьги, цепочки, шпильки, косметику, запонки, духи и так далее.

История шкатулки

Первые шкатулки появились очень давно. Почти каждая дама 18 и 19 века имела у себя шкатулку, в котором хранила дорогие сердцу вещи. Многие шкатулки были с секретом, и открыть их можно было только после определенных манипуляций.

Материал вещицы создавался из дерева, кожи, фарфора, драгоценных камней, металла. И сейчас в музеях можно увидеть примеры старинных богато оформленных дорогими камнями и золотом шкатулок.

Предназначение шкатулок

Сегодня в шкатулке хранят: Косметику, Украшения, Аксессуары

Для косметики изготавливают многоярусные шкатулки в несколько этажей с отделениями. В них удобно поместятся тени, помада, крема, духи. Некоторые шкатулки для косметики и вовсе без отделений, но просторные и глубокие, так что в них можно все положить.

Декупаж шкатулки и объемные узоры ⚜️ Металлическая роспись в стиле Барокко. МК Удовиной Наташи

Шкатулки для украшений делают небольшими и компактными. Но и в них могут быть отделения, чтобы цепочки и кольца не рассыпались и не потерялись. Чуть побольше по размеру шкатулки для аксессуаров.

Виды шкатулок

На современном рынке представлено огромное разнообразие шкатулок. Это шкатулки со множеством отделений внутри, с замочком, шкатулки с зеркалом, шкатулки, напоминающие маленькие сундучки, кожаные шкатулки, многоярусные шкатулки, стеклянные шкатулки и так далее.

Они могут быть разной формы, начиная со стандартной прямоугольной, и заканчивая треугольной, вытянутой конусообразной или оригинальной, например, в форме сердца. Цвет шкатулки также может быть любым.

Женщины предпочитают светлые и яркие тона – белый, бежевый, розовый, голубой, тогда как для мужчин подойдут коричневые, серые и черные цвета. Шкатулку можно сделать и самостоятельно. И тогда она будет уникальной.

Как выбрать шкатулку

Чтобы выбрать правильную шкатулку, нужно учесть:

  • Количество украшений и вещей, которые вы будете в ней хранить. Для одного и нескольких колечек не стоит покупать большой сундучок. И наоборот, чем больше у вас ювелирных изделий и аксессуаров, тем объемнее должна быть шкатулка. Желательно, чтобы ней было несколько отделений, куда отдельно можно разложить все свои вещи
  • Если в доме есть дети, то лучше приобрести сундучок с замочком
  • Шкатулка должна соответствовать стилю комнаты. Подбирайте сундучок в соответствии со стилем интерьера. Шебби-шик, прованс, лофт, винтаж … Для каждого направления дизайна подойдет своя шкатулка.
  • И, обязательно, при покупке этого изящного предмета нужно руководствоваться собственными предпочтениями.

Идеи декора

Каждый вид шкатулки в зависимости от материала, из которого она сделана, может быть декорирован по-разному. Деревянная шкатулка обычно декорируется вырезанным узором, на ней можно выжечь какой-то рисунок, либо украсить её в технике декупажа.

Декор кожаной шкатулки – узоры, дополнительные переплетения из кожи или включение элементов ткани, страз, вышивки. Металлическую шкатулку часто украшают камнями, либо сочетают со стеклом.

Фантазия по декору шкатулок безгранична. Художники и дизайнеры предлагают все новые и новые варианты.

Самостоятельное изготовление шкатулки

Самостоятельно изготовить шкатулку можно из картона или используя коробки из-под духов и косметики. Сверху коробочку можно украсить пайетками, цветами, бусинами. Внутри – оклеить шкатулку оберточной бумагой.

Интересные шкатулки получаются из ниток. Так что даже самодельная шкатулка может выглядеть привлекательно и особенно, если добавить в процесс её создания немного душевного тепла.

Декор шкатулки в технике декупаж

Вы можете сделать декор шкатулки своими руками. Самый простой и доступный способ преобразить купленную или подаренную вещь – декупаж. Готовую заготовку шкатулки можно приобрести в любом хобби-маркете.

Эта техника подходит для деревянных и металлических шкатулок, а также пластиковых коробочек. Необходимые инструменты: салфетки для декупажа, клей для декупажа, акриловые краски, клейкая лента, кисточки.

Где найти вдохновение

Где найти вдохновение, если вы решили декорировать шкатулку самостоятельно? Ну, конечно же, в интернете. На сайтах, посвященных декору и интерьеру, можно найти немало фото декорирования шкатулок и идей их украшения.

Кроме того, фото шкатулок есть и в яндекс-коллекциях, на постиле и в пинтересте. Ну и незаменимым для вдохновения является инстаграм. Здесь вы можете посмотреть примеры уже сделанных работ или мастер-классы декора шкатулок.

Мастер-класс декора шкатулки

Сначала нужно загрунтовать поверхность шкатулки. Затем, когда сундучок подсохнет – приклеить салфетку для декупажа с помощью специального клея. После полного высыхания, необходимо сверху нанести лак. И вот, наша шкатулка готова!

Сюда же можно добавить засушенные бутоны роз, стразы, ленты, вырезки из газет и открыток, кружево и так далее. Салфетки для декупажа в стиле прованс и шебби-шик могут быть с изображением цветов, птиц, растений, ангелочков.

Таким же способом можно декорировать и новогоднюю шкатулку. Только салфетки нужно выбирать в соответствии с тематикой праздника – снежинки, елочки, снеговики, новогодние игрушки и так далее.

Фото декор шкатулки

Вам понравилась статья?

Декор шкатулки своими руками — техника, советы и идеи +80 фото

Рукодельное творчество привлекает многих людей. Например, у дамского пола издавна существует страсть к вышиванию текстиля, плетению макраме. Популярностью также пользуется декорирование различных предметов.

Наиболее подходящим аксессуаром для этого представляется женская шкатулка. Ее можно расписывать, раскрашивать, обклеивать, а не только драгоценности внутри хранить. Подобное украшение может быть лучше магазинного, если создать авторский декор шкатулки своими руками.

О том, какими техниками при этом можно пользоваться, подробно расскажем далее.

Выбор техники

Размер шкатулки не имеет значения. Однако перед тем, как украшать большие изделия, рекомендуется попрактиковаться на маленьких. При этом важно попробовать различные техники, чтобы определиться с подходящей для себя. Много времени и материалов для этого не потребуется. Причинами же заняться отделкой именно шкатулки являются следующие:

  • Этот аксессуар имеется в наличии у большинства женщин. Поскольку предназначается для хранения ювелирных украшений и косметологических средств;
  • Для декорирования допускаются любые габариты и формы изделия;
  • Шкатулку можно смастерить своими руками из самых разных предметов;
  • Какие-либо ограничения в выборе техники может поставить лишь собственная фантазия.

Технику оформления следует подбирать, исходя из функционального назначения аксессуара. К наиболее востребованным можно отнести декупаж, квиллинг, роспись, шебби-шик, пейп арт и т.д. Некоторые из них требуют определенной тренировки.

Мозаичная техника

Декорирование дамских шкатулок можно выполнить в модной мозаичной технике. Для этого понадобятся простые инструменты:

  • Острые режущие предметы, а также кисть с роликом для раскатки;
  • Полимерная глина или пластик;
  • Клеевое связующее и лак;
  • Картон;
  • Тальк;
  • Лента для украшения.

Первым делом необходимо вырезать из картона круги, формирующие будущий вид шкатулки. Для отделки внутренней части лучшего всего использовать белую глину. Можно взять бобину для создания формы. Ее следует покрыть тщательно покрыть полимерным материалом, чтобы не оставалось пузырей или стыков. Обрезать лишнее. Затем круги из глины нужно запечь в духовке.

Наружные стенки следует обработать тальком, чтобы было удобно накладывать пластик. Из последнего можно формировать различные узоры. Когда круги остынут, на них выкладывается мозаика.

Порядок расположение деталей зависит от фантазии. Ленту следует приклеить к основанию и крышке, с образованием петли. Когда изделие будет готово, его можно снова запечь и покрыть акриловой краской.

Далее пригодится матовый лак для финишной отделки. Стильная шкатулка готова.

Зеркальная шкатулка

Восхитительный декор создается с помощью следующих материалов:

  • Острый нож, линейка и кисть;
  • Клеевое связующее;
  • Перчатки с защитными очками для работы;
  • Пластик из акрила со светоотражающим напылением;
  • Скотч.

Декор из дерева своими руками — 50 фото идей

Необходимо отмерить три планки на акриловом пластике. Обрезать панели таким образом, чтобы можно было уложить в ряд прямоугольные заготовки. После нанесения клеевого связующего панели соединяются. Затем необходимо несколько часов для высыхания. Когда форма шкатулки будет готова, внутреннюю часть можно обклеить с помощью фетра.

До последнего этапа пластик должен быть в защитной пленке.

Шкатулка в стилистике шебби-шик

Изысканная техника подразумевает создание изделия, идеально подходящего для хранения драгоценностей. В качестве инструментов потребуются следующие компоненты:

  • Ткань, кружева, а также плотная нить;
  • Красивая коробка из-под конфет;
  • Декоративные бусы, бисер;
  • Клеевое связующее;
  • Пенопласт, а также лист с узором.

Из бумаги и пенопласта следует вырезать формы для дна конфетной коробки. Затем обклеить коробку листом с узором. Далее нужно сформировать крышку из бумаги и ткани. Для этого можно взять готовую форму из пенопласта и обшить. После установки крышки, шкатулку декорируют различными элементами (бусами, кружевами и т.д.).

Аксессуар из яичной скорлупы

Для создания такой шкатулки особых навыков не требуется. В качестве материалов выступают следующие компоненты:

  • Яичная скорлупа;
  • Клеевое связующее;
  • Короб из картона;
  • Акриловая краска с кисточкой;
  • Салфетки с узором.

После подготовки картонной коробки, ее следует смазать клеем. Подойдет обычный ПВА. К влажному участку следует приложить скорлупу, а затем аккуратно ее треснуть.

Из мелких осколков затем формируется мозаика, и вновь обрабатывается связующим. После высыхания наступает очередь краски. Для декорирования используются узорные салфетки. Для закрепления также понадобится клей ПВА.

Важно выждать несколько часов, пока все изделие не высохнет.

Украшение изделия с помощью канзаши

Под необычным японским названием скрываются цветы для украшения волос. В качестве материалов для создания оригинальной шкатулки потребуются следующие элементы:

  • Деревянная (бамбуковая) шкатулка;
  • Клеевое связующее;
  • Нитки с бусинками и стразами, а также пинцет;
  • Ножницы с иглой;
  • Двухцветная лента;
  • Свеча.

Декорирование стильной деревянной шкатулки начинается с формирования лепестков канзаши. Для этого их сгибают под нужным углом, и выплавляют края над свечой. Они должны склеиться, чтобы цветок стал плоским. Таких деталей понадобится около дюжины.

Затем нанизывают на нить, чередуя цвета. Далее концы нити связываются, а лепестки расправляются. В центре будущей шкатулки нужно помазать клеем, чтобы крепко прижать цветок. Затем уже в центре цветка капнуть клеем.

Это необходимо для крепления стразов или бусинок.

При использовании стразов запрещается использовать клей «Момент», который разъедает глянцевое покрытие деталей.

Квиллинг

Удивительно простая техника подразумевает скручивание бумажных полосок для создания декора. Материалами в данном случае будут: разноцветная бумага, зубочистка и кисточка с клеем.

Первым делом скручиваются спиральки разных цветов. Затем они склеиваются в полосы. Потом формируются длинные столбики, к которым приклеиваются вышеупомянутые полосы. Их также склеить, чтобы сформировать основание будущей шкатулки. Спиральки удобно скручивать с помощью зубочистки.

К стенкам изделия можно приклеить листочки, вырезанные из зеленой бумаги. Аналогично выкладывается дно и крышка. Верхнюю часть желательно оформить цветами. Для этого специальным образом соединяются разноцветные полосы из скрученных спиралек.

Последним этапом считается пропитка клеевым связующим.

Декор люстры — 18 способов украшения своими руками

Декупаж

У этой техники французские корни. Раньше готовили специальную бумагу с орнаментом, чтобы разложить декоративные элементы. В качестве материалов для декорирования самодельной шкатулки будут использоваться следующие компоненты:

  • Вырезки из ткани или модных журналов;
  • Клеевое связующее;
  • Краска с кистью;
  • Лак.

С помощью ножниц из журналов вырезаются детали узора. Их прикладывают к поверхности изделия, после чего наносят клей сверху.

Если используется ткань, то вместо клея рекомендуется использовать степлер для крепления элементов. Также можно обойтись без лака.

После просушивания изделия, его покрывают лаком. В данной технике приветствуется использование фотокарточек. Их предварительно избавляют от нижнего слоя. Украшать шкатулку можно не только с наружной стороны, но и во внутренней части.

Виниловые обои

Популярный материал хорошо подходит для декорирования рассматриваемого изделия. Их рельефная фактура идеально смотрится на деревянной или картонной шкатулке. При этом рисунок на поверхности может быть абсолютно любым. Однако желательно, чтобы его размеры совпадали с габаритами крышки будущего аксессуара. Исключение составляет абстракция.

Технология создания подразумевает следующие действия:

  • Сначала проводятся точные замеры шкатулки. Далее осуществляется выкройка материала;
  • После того, как виниловый материал будет раскроен, его рекомендуется замочить в воде. Это необходимо для отделения винила от бумажной основы. Чистый слой обоев будет ровно ложиться на поверхность. Однако это трудоемкая процедура, с которой далеко не все справляются;
  • Затем на виниловый слой наносится клеевое связующее. Если бумажная основа осталась на месте, ее тоже следует промазать;
  • Материал фиксируется на изделии под прессом;

Поверхность впоследствии можно украсить гербарием или искусственными цветами.

  • Затем изделие покрывается многослойным лаком;
  • При использовании принта рекомендуется пользоваться акриловой краской. Это позволяет проявить максимум фантазии. Популярными оттенками для создания аксессуара своими руками считаются золотые и бронзовые.

Последние можно дополнительно состарить, если комбинировать с зеленым цветом. Также хорошо буду смотреться серебряные блики. После отделочных работ поверхность покрывается многослойным бесцветным лаком.

Wooden box painting process (2)/Контурная и точечная роспись деревянной шкатулки (2)

Роспись

Многим мастерицам хочется проявить свои художественные таланты. Техника росписи для этого подходит идеально. Некоторые варианты декорации предполагают наличие специального образования.

Однако новички могут использовать трафареты. Найти их можно в магазине или интернете. В последнем случае достаточно скачать эскизы и распечатать.

В продаже можно встретить как однослойные, так и многослойные трафареты.

Данная техника предполагает выполнение следующих шагов:

  • Подготовка изделия к работе. Она включает в себя обязательное обезжиривание, поскольку малозаметные пятна проявляются уже после нанесения краски;
  • Также не обойтись без грунтовки белой краской. Это важно для чистоты используемых цветов;
  • Когда с предварительными манипуляциями будет закончено, поверхность изделия покрывается основным тоном;
  • Для выполнения росписи можно использовать различные виды трафаретов. Некоторые содержат клеевую основу для удобства. Другие же приходится крепить обычным скотчем. Для чистоты эксперимента рекомендуется прикладывать сразу несколько эскизов;
  • Для затемнения уголков используется полусухая губка. Ее обмакивают в красящем материале и вытирают салфеткой. После чего можно с ее помощью создать привлекательную дымку на уголках шкатулки;
  • Другим вариантом затемнения уголков является предварительное использование темного оттенка. Если основным фоном планируется голубой, то углы необходимо покрывать синим цветом. Такой контрастный тон можно смягчить воском или наждачной бумагой. Это придаст очарования будущему аксессуару. После высыхания уголков, плоскости покрываются основным тоном;
  • Готовое изделие необходимо обработать бесцветным лаком.

Дорогостоящие краски из художественной лавки можно заменить на акриловый вариант из обычного магазина. Добиться нужных оттенков при этом не составит труда, если использовать тот или иной колер. Одной банки недорогой краски хватит сразу на десяток шкатулок.

Объемный декор

Применение этой техники также предполагает ряд предварительных действий. Обусловлено это тем, что здесь используются трафарет и специальная паста. Некоторые рукодельницы успешно заменяют ее шпаклевкой.

При этом получается аксессуар в винтажной стилистике. Изысканный дизайн набирает свой объем уже на этапе грунтования. Перед этим помним, что необходимо обезжирить поверхность.

С уголками следует поступать на свое усмотрение, поскольку технология уже знакома из предыдущего пункта.

После окрашивания и высыхания изделия, к поверхности крепится трафарет. Шпаклевание проводится в два этапа, между которыми эскиз желательно очистить. Сразу после нанесения пасты необходимо с помощью зубочистки исправить возможные неровности. Мягкая тряпочка для удаления излишков также должна быть под рукой.

Если же дефект обнаружится спустя время, то понадобится намочить место, чтобы размягчить материал. Затем необходимо покрыть изделие лаком. Для создания характерной выпуклости возможно применение разбавленного битума. Далее с помощью тонкой кисточки прокрасить эти места основным тоном.

После чего снова покрыть изделие лаком.

Заключение

Ключевой особенностью представленных техник декорирования является то, что с их помощью можно сделать шкатулку своими руками. Самодельное и оригинальное изделие станет любимым предметом декора в дамской комнате.

50+ идей декупажа шкатулки

Изысканная шкатулка, декорированная с помощью техники декупаж и кракелюр

В настоящее время декупаж шкатулки приобретает все больше поклонников, что неудивительно. Ведь декупаж позволяет не только выразить свои творческие способности своими руками, но и получить интересную вещь.

В продаже появились даже соответствующие книги. Что же такое декупаж? Это специальная техника, с помощью которой можно перенести любую картинку на поверхность.

В данной статье рассмотрим технику декупажа для шкатулки.

Необходимые инструменты для декупажа шкатулки

Необходимые материалы для создания шкатулки в технике декупаж

Техника декупажа шкатулки предполагает использование следующих предметов:

  • заготовка шкатулки (можно использовать заготовку, приобретенную в специализированном магазине);
  • салфетки для техники декупаж;
  • бумага наждачная;
  • клей ПВА;
  • клей декупажный;
  • краски акриловые;
  • губка;
  • свеча восковая;
  • кисточки;
  • отвертка;
  • клейкая лента или скотч;
  • различные декоративные элементы;
  • акриловый грунт.

Пример декупажной карты

Техника декупажа шкатулки

Итак, собрав нужные инструменты, приступаем непосредственно к творчеству. Пожалуй, самым идеальным материалом для декупажа является дерево.

Вместе с тем в этой технике можно своими руками обработать и чайную коробочку, и пластиковую поверхность. Какой бы материал вы ни выбрали в любом случае шкатулку нужно предварительно подготовить.

Для этого обрабатываем поверхность шкатулки наждачной бумагой .

Вначале шлифуем наждачной бумагой деревянную заготовку

Затем заготовку можно загрунтовать с помощью акрилового грунта.

Грунтовка заготовки акриловым грунтом

Металлические элементы лучше снять при помощи отвертки. Следующий этап – тонирование заготовки. Для этого закрашиваем шкатулку акриловой краской.

Следующий шаг — непосредственно перенос рисунка на поверхность заготовки. Такие картинки для переноса можно купить в специализированном магазине. Для этого отделяем своими руками верхний слой салфетки для декупажа, на которой нанесен рисунок. Вырываем руками элементы рисунка. Поместив салфетку на нужное поле шкатулки, наносим клей для декупажа.

Один из простых способов нанесения клея на декупажную салфетку

Оставляем до полного высыхания. Сверху наносим лак в несколько слоев. Следующий этап – декорирование шкатулки своими руками.

Далее декорируем нашу работу, в зависимости от выбранного стиля

Сначала возвращаем все элементы, снятые на первом этапе работы. Декорирование шкатулки зависит исключительно от стиля, выбранного для декупажа. Кроме того, изделие можно облагородить с помощью техники кракелюр.

Заключительный этап — покрываем всю работу лаком

Чтобы лучше понять последовательность действий, посмотрите видео в конце статьи.

Идеи для декупажа шкатулки

Шкатулка ручной работы, выполненная в классическом стиле

Декупаж шкатулки – занятие творческое, поэтому даже если вы руководствуетесь четкой инструкцией, у вас получится оригинальная вещица. Рассмотрим основные идеи, которые используются при декупаже шкатулок. Среди наиболее популярных:

Стильный винтаж не выходит из моды

Легкие мотивы природы на шкатулке в стиле прованс

Стиль шебби-шик с каждым годом набирает все большей популярности

Декупаж в стиле винтаж: идеи

Пожалуй, одной из самых распространенных идей является декупаж в стиле «винтаж».

Шикарная винтажная шкатулка, созданная в технике декупаж

Так заготовке можно придать интересный состаренный вид. Большего эффекта можно добиться с помощью техники кракелюр.

Чтобы придать заготовке винтажный вид, на этапе тонирования наносим два слоя краски: первый – темный, второй-светлый.

Совет! перед покраской шкатулки оклейте ее внутренние ребра клейкой лентой для предотвращения попадания краски внутрь.

Шкатулка в винтажном стиле будет как практична, так и являть собою прекрасный декор для интерьера

Первый слой наносим коричневой краской. Даем высохнуть где-то полчаса. Наносим слой лака. Оставляем высохнуть на некоторое время. Затем приступаем к созданию эффекта потертости. Для этого края шкатулки натираем восковой свечой.

Это позволит стереться немного второму слою краски, что придаст нужный эффект. Наносим второй светлый тон. После его высыхания натираем наждачкой те места, которые были натерты свечой. Делаем так до тех пор, пока не проступит коричневый слой краски.

Потом протираем шкатулку для удаления пыли. Оставляем изделие до полного высыхания.

Пример выполнения винтажной шкатулки в технике декупаж

Совет! С помощью губки сделаем оттиск коричневой краски на ребрах и гранях сундучка, усиливая эффект «старины».

Потертости и коричневая тонировка на винтажной шкатулке придает ей особого шарма давних времен

В этот стиль отлично впишутся засушенные бутоны роз, старинное кружево, кулоны в форме сердца, ретро-картинки. Их можно прикрепить своими руками к краю шкатулки. Или используем технику кракелюр.

Романтическая шкатулка в винтажном стиле

Стиль винтаж особенно органично смотрится при технике «декупаж деревянной шкатулки».

Шкатулка ручной работы станет необыкновенным подарком для любимых

Для придания шкатулке винтажного вида идеально подойдет техника кракелюр.

Винтажная шкатулка, выполненная в технике кракелюр

Декупаж в стиле прованс

Еще одна модная техника – декупаж в стиле прованс .

Шкатулка ручной работы в нежном стиле прованс

Для претворения ее в жизнь необходимо провести ту же последовательность действий. Однако стиль прованс предполагает следующие нюансы:

  1. использование в качестве рисунка картинок с изображением цветов;
  2. обращение к пастельным оттенкам;

Особенность стиля прованс — цветочные мотивы и пастельные тона

Стиль прованс отлично подойдет для круглой шкатулки. Для переноса на поверхность лучше использовать картинки с деревенскими мотивами. Интересно будет смотреться декупаж в стиле прованс в сочетании с техникой кракелюр. Для стиля кракелюр характерна видимость растрескивания картинки.

Шкатулка в стиле прованс, выполненная в сиреневом цвете

Декупаж в стиле шебби-шик

Шебби-шик своей идеей чем-то напоминает и стиль прованс, и винтаж.

Романтическим натурам особо придется по вкусу шкатулка в стиле шебби-шик

Можно даже сказать, что винтаж является составной частью шебби-шика. В переводе это словосочетание означает «потертый шик».

  • светлые пастельные тона;
  • цветочные мотивы картинок;

Одна из особенностей стиля шебби-шик — цветочные мотивы

  • элементы, напоминающие старенькие бабушкины вещи;
  • отсутствие четких линий и геометрических узоров;
  • применение пасторальных мотивов в качестве орнамента, что роднит шебби-шик со стилем “рококо”;
  • использование чайной розы и ангелочков как декоративных элементов
  • стилистическая однородность – пары деталей декора в стиле шебби-шик не хватит.
  • большое количество нежных деталей.

Стиль шебби-шик совмещает в себе большое количество деталей

Совет! Для декупажа в этом стиле лучше использовать картинки в пастельных тонах.

Набор шкатулок в стиле шебби-шик

В технике декупаж и кракелюр можно оформить шкатулку в любом стиле, особенно интересно будет это сделать к празднику. Так, весьма популярны новогодние шкатулки в технике декупаж. В такой технике интересно будет смотреться и книга. Или можно использовать для творчества шкатулку в форме книги.

Стильная шкалулка, выполненная в технике декупаж и шебби-шик

Надеемся, что представленные идеи и видео помогли вам разобраться в технике декупаж шкатулки.

Мезенская роспись: мастер класс, поэтапное рисование и техника

Подготовительный момент.

Тема нашего мастер-класса – мезенская роспись. Сегодня мы выполним роспись изделия в этой необычной и загадочной технике. Хотелось бы зачитать такое стихотворение:

  1. Роспись волшебную эту
  2. Будем как книгу читать,
  3. В стройных ее силуэтах
  4. Матушку-Русь познавать.
  5. Мезенсокй роспись зовется,
  6. В каждом рисунке добро.
  7. В сердце твоем отзовется,
  8. Нежною сказкой оно.
  9. В строчках её можно встретить
  10. Птиц и Коней мчащих вдаль.
  11. Лебедя если приметить,
  12. Будет большой урожай.
  13. Росписью той украшают
  14. Из бересты туеса.
  15. Даром своим совершая
  16. Счастья, любви чудеса.

Мы знаем много народных промыслов. И во всех их мы видим красоту… Человек всё создает своими руками.

(презентация Power Point по теме мастер-класса)

Мезенская роспись, является одной из самых древних росписей, она зародилась еще в 19 веке. Существует легенда, по которой название свое роспись получила от местности, в которой зародилась.

Эта деревня называется Палащелье, и стоит она на берегу широкой северной реки Мезени среди болот и непроходимых лесов. Река Мезень протекает между двумя самыми крупными реками Северной Европы. Трудна была жизнь палащельцев вдали от города.

Они занимались земледелием, охотой, рыболовством.

В современном мире, изделия, выполненные в этой росписи, изготавливаются многими мастерами. И даже у детей, получаются причудливые идеи создания элементов росписи. Её узоры напоминают наскальные рисунки и содержат огромное количество символов.

(демонстрация изделий, расписанных в мезенском стиле).

Для росписи в мезенском стиле используется поэтапное рисование. Обратите внимание на изделия выполненные в этой росписи.

  • (демонстрация наглядного материала)
  • Рассмотрим наиболее часто встречающиеся символы мезенской росписи:
  • Волнообразные линии, зигзаг –изображают воду.
  • Движущийся крест, свастика — движения солнца.
  • Для Мезени характерно и использование растительного орнамента.
  • Эта роспись отличается от других росписей, тем, что используются только две краски: красная и чёрная, и необычный орнамент.
  • Подробнее об этапах рисования в мезенском стиле можно узнать, ознакомившись с представленным мастер-классом по росписи деревянной кухонной лопатки.
  • Этапы росписи в мезенском стиле.
  • (педагогический рисунок)

1.Рисунок должен быть нанесен на предмет карандашом, как эскизный рисунок.

2.Как я уже сказала, для выполнения мезенской росписи требуется краска всего лишь двух цветов – красная и черная.

Мезенская роспись выполняется в несколько ярусов. Ярусы символизируют три мира – подземный (скрытый), средний (наш мир) и верхний (мир богов).

На верхнем ярусе — используется изображения птицы, а для среднего и нижнего мира – конь или олень. Мы знаем, что подкова от коня признак удачи, а конь, это источник жизни у русского народа в давние времена.

Олень, у северных народов признан переносить на своих рогах солнце в те места, где оно больше всего необходимо.

  1. — Первый уровень -это земля, красные прямые линии символизируют земную твердь, а волнистые черные – воду, которая эту землю питает.
  2. — Второй уровень росписи -люди, то есть мезенская деревня, причем спирали в орнаменте рисуются определенным образом – если справа налево, они символизируют энергию прибавления, если же наоборот – энергию отдачи.
  3. Необходимо все уровни разделять разными орнаментами.

Символ всего живого на земле -это Солнце. Оно дает тепло. На этом этапе нужно прорисовать все необходимые элементы земли. Под ногами у коней травы и растения, вверху по центру – символ семьи, а над ними птицы, символизирующие души живых людей. Между полем и землей проходит витая веревочка, которая символизирует взаимосвязь всех явлений на земле.

— После, идет небесный уровень.

После того, как выполнен весь мотив росписи, необходимо обвести края красным цветом- это считается защитой любого предмета от темных сил.

  • Практическая часть.
  • Итак, мы сейчас с Вами немного потренируемся в кистевой росписи и выполним упражнения, состоящие из элементов в Мезенском стиле.
  • (наглядный материал, материал для упражнений)
  • На мастер-класс нам понадобятся:
  • Деревянная кухонная лопатка любого размера;
  • Гуашевые краски красного и черного цветов;
  • Кисти;
  • Вода, салфетка, палитра.

Сегодня вы можете попробовать себя в роли мастера росписи, и сотворить свое искусство.

Наносим рисунок карандашом;

Краску смешиваем с клеем ПВА, для того, чтобы она лучше закрепилась. А затем, наносим на деревянную, не загрунтованную лопатку. Обводим края красным цветом;

Прорисовываем и закрашиваем фигуры.

Если есть клеточный узор, добавляем диагональные линии. Добавляем треугольники, капельки, завитушки, кружки, волнистые линии.

Оформляем боковины красным цветом.

Расписанную поверхность доски покрываем бесцветным лаком. Обратную сторону красить не надо.

Итоги занятия.

Молодцы! У вас получились замечательные изделия.

Такие кухонные лопатки, выполненные в мезенской росписи, станут оригинальным подарком на праздник, т.к. они могут служить нам в быту, а именно – прекрасным помощником на кухне.

Рефлексия: Все мы сегодня отлично поработали! И если мастер-класс Вам понравился, и Вы довольны своими работами, я предлагаю поапплодировать себе.

Список литературы:

Величко Н.К. «Мезенская роспись». М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2022

Костина Г. Н. Мастерская Мезенской росписи (учебно – методическое пособие). — Новосибирск: Книжица, 2005.

Мезенская роспись: поэтапное рисование орнаментов, символов и узоров для начинающих

Искусство предков имеет свойство переосмысливаться новыми поколениями. Разгадывать послания народных мастеров и повторять самобытные рисунки интересно и нынешнему поколению. Пример тому – мезенская роспись, поэтапное рисование элементов которой может стать не простой «пробой кисти», а серьезным увлечением.

Когда-то росписью занимались строго мужчины, сегодня все, и женщины и мужчины, и дети, и взрослые могут попробовать свои силы в искусстве, которому уже не одна сотня лет. О том, как рисовать символьный орнамент, какими инструментами пользоваться и как работать с краской в технике мезенской росписи, читайте далее.

Выбор холста для начинающих

Очень важно, на чем вы будете учиться рисовать. Мезенская роспись – это декорирование деревянных поверхностей. Но так как обучение поэтапное, то отрабатывать каноничные элементы можно начинать на акварельной бумаге высокой плотности. Очень часто мастера предлагают на листе сделать подробный эскиз будущей работы, которая впоследствии перенесется на дерево.

Внимание! Мезенская роспись для начинающих – это еще и специальные прописи, которые помогают отработать навык прорисовки отдельных элементов. Если вам посчастливилось найти такое пособие в книжном магазине, оно будет отличным тренажером. Кое-какие картинки есть и в интернете, их можно распечатать и тоже использовать как прописи, но качество бумаги будет не лучшим.

Потому начинать обучение удобно с плотной акварельной бумаги, которая помогает понять, как ложится краска, как работает кисть, что получается после застывания краски. Начинайте всегда с простого рисунка, с самых легких элементов. Принцип «от простого к сложному» позволит поступательно изучить технику мезенских мастеров.

Сначала вы на акварельном листе красками прорисовываете отдельные элементы будущего изображения. Каждый элемент повторяете столько раз, сколько нужно для закрепления навыка. Затем из этих элементов составляется эскиз будущего изображения. Вы в карандаше, а затем и в цвете изображаете его на бумаге. Потом через трафарет он будет перенесен на дерево.

Дерево – это и есть главный мезенский холст. Обычно новички учатся расписывать разделочные доски, как наиболее удобные изделия для первых художественных проб. Затем в ход идут шкатулки, короба, подносы и сундуки.

Деревянные ложки и лопатки тоже можно расписывать, как и гребешки. Дерево должно быть без пропитки, гладкое, качественное.

Буковые, березовые, дубовые, доски из гевеи и акации – подойдут любые заготовки или доски из магазина, которые вы можете найти.

В данном видео показана расписанная деревянная домашняя утварь.

Прекрасно, если попадется вам заготовка из дуба. Если мастер-класс сначала пройден на бумаге, а затем повторен на деревянной доске, о «пробах кисти» останется не только эмоциональное воспоминание, но и вполне себе материальная декоративная вещь.

Инструменты для мезенской росписи

Основной инструмент художника – кисть. И для мезенской росписи исключения нет. Обычно в ход идут круглые колонковые или беличьи кисти, размеры которых варьируются.

Для начала вам понадобятся:

  • Круглая колонковая кисточка No1 и No2, имеющая ворс средней длины. Такая кисть нужна для обводки черной краской, а также для контурной работы.
  • Круглая беличья No2 и No3 – с ее помощью вы будете наносить красную краску.
  • Плоская синтетическая кисть или щетинная кисть No 4,5,6. Они подойдут для нанесения грунта, а также для лакировки поверхности.

Если вы ищите идеальную кисточку, которая поможет быстро и естественно научиться основам мезенской росписи, нужно обращать внимание на каплевидные кисти, кисти, напоминающие семечко или пламя свечки.

При покупке обязательно оценивайте качество кисти – волоски ее должны быть ровные, аккуратные, густые.

Можно даже макнуть в воду кисточку и стряхнуть ее: так будет видно качество кисти, а точнее, ее кончика.

Хорошую, любимую кисть найти бывает непросто. А если художник находит ее, то бережет инструмент и дорожит им. Кисти тоже имеют свой почерк. И деревянный кончик кисти, к слову, тоже становится инструментом мезенской росписи.

Его используют в качестве своеобразного тычка для нанесения таких мелких элементов как «семечка» и «росинка».

И даже если кисть уже отслужила свое, можно ровно срезать ее ворс и в дальнейшем использовать любимый инструмент как тот же тычок.

Понадобится мастеру в работе и палитра. Она нужна для смешивания красок, для съема с кисти лишней краски. В качестве палитры можно использовать обычное белое блюдце (тарелка), кафельную плитку или даже кусок оргстекла.

Расписывают древесину теми же красками, что применимы и в живописи – масляными, темперными, гуашью, анилином.

Основным материалом в мезенской росписи считают краски. Расписывают древесину теми же красками, что применимы и в живописи – масляными, темперными, гуашью, анилином. Но лучше гуаши и темперы найти сложно, на них обычно и останавливают выбор.

Расписное деревянное изделие нужно обработать лаком. Лак защищает рисунок на дереве от различных негативных внешних воздействий: воды, активных веществ и температурных перепадов. Да и дополнительный декоративный эффект лака совсем не лишний для готовой работы.

Учимся рисовать животных

Сувениры. Мезенская роспись.

Конь, олень и птица – самые распространенные, центровые образы мезенских мотивов. И обычно кто-то из этих персонажей становится первым героем изображения на деревянной доске или другой поверхности, которую декорирует новичок.

Лошадь

Один из любимейших образов мезенских мастеров – конь (лошадь). Наверное, в этом виде росписи их больше, чем где-либо еще. Конь символизирует удачу, жизненную силу, благополучие. Большинство мезенских коней красно-оранжевые, и это отдаляет изображение от реального прототипа. Туловище коня мог покрывать решетчатый узор, что делает образ животного еще более сказочным.

Рисовали мастера и очень длинные, неестественно тонкие ноги, на концах которых могли изображаться перья. Перья не роднили лошадь с птицей, а передавали быстрый ход скакуна. На то, что конь не являлся реалистичным животным, в росписи мезенцев указывали и солярные знаки, сопровождающие изображение коня.

Мезенская роспись – поэтапное рисование коня:

  1. Настоящие мастера не пользуются карандашом, но новичку нужен набросок, потому возьмите простой мягкий карандаш и, на всякий случай, ластик.
  2. Сделайте разлиновку листа акварельной бумаги. Мысленно поделите линию (строку), в которую будете вписывать элемент, на две части, поровну. Туловище коня займет верхнюю часть линии. Нарисуйте контур туловища карандашом по образцу. Сделайте три одинаковых контура в одной линии.
  3. Возьмите кисть для красной краски, наберите краски на кисточку и прорисуйте красным туловище коня. Сделайте это с каждым туловищем в линии (строке).
  4. Далее вам понадобится черная краска и тонкая кисть для обводки. Ваша задача – обвести контур туловища коня, пририсовать тонкие ноги, хвост и уздцы. Сделать это нужно с каждым конем в линии, это помогает натренировать навык рисования элемента.
  5. Работа становится все более филигранной. Теперь у лошади должны появиться грива и хвост. Это прямые линии, рисование которых требует просто аккуратности и усидчивости. Работаем все той же черной краской и тонкой обводочной кистью.
  6. Осталось лишь дополнить изображение коня солярными свастическими знаками, традиционными для мезенской росписи. Можно сначала прорисовать их карандашом, но даже новички часто обходятся без этого. Чтобы линии и волны получались ровными и тонкими, нужно несколько раз повторить один и тот же элемент.

Вот так на прописях можно научиться рисовать мезенского коня. Натренировавшись на бумаге, вы сможете без труда перенести уже знакомое технически изображение на доску или шкатулку.

Олень

Пошаговое рисование оленя

У многих народов образ оленя ассоциируется с небесами, а рога благородного животного связаны с Древом жизни или Мировым Древом. Считалось, что на своих рогах олень может переносить солнце. И, стоит отметить, олени и небеса – это не только славянский образ: тот же Санта-Клаус, передвигающийся на оленях по небу, роднит восприятие этого животного у разных народов.

Рисование оленя схоже с рисованием коня, потому его обычно учатся изображать после того, как уже натренировались с лошадью.

Пошаговое рисование оленя:

  1. Сделайте пролиновку акварельного листа. Мысленно разделите линию на две части. В начале верхней части проведите линию, основу туловища оленя. Дополните его верхним дуговым мазком. Расширьте фигуру, чтобы она стала туловищем животного.
  2. Прорисуйте маленькую голову и маленькие уши оленя.
  3. Черной краской на тонкой кисти прорисуйте оленю тонкие ноги, гриву и хвост. Далее переходите к рисованию ветвистых рогов – сначала общую витую длину, потом – ответвления.

В представленном видео рассказывается как правильно рисовать оленя и птиц.

Оленя, как и коня, нужно дополнить солярными знаками. Они делаются черной краской, и окружают фигуру животного, главным образом – его нижнюю часть.

Птица

Птица считалась счастливым вестником, она сулила приятные новости и подарки. Сидящую на вершине дерева пташку часто можно было увидеть на мезенских березовых туесах. У крестьян севера, к слову, было принято вешать деревянных птиц в красный угол избы.

Как в мезенской росписи нарисовать птицу:

Быстрая контурная роспись: мастер-класс по декору под старинный металл с контурами Таир

  1. Если вы пользуетесь методом разлиновки, то на каждой линии тренировочной прописи можно научиться рисовать отдельный элемент птицы. Например, начинайте с контура, черной обводки, прорисовывающей перышки. Потому как туловище рисовать несложно, и его можно испортить неудачной прорисовкой перьев.
  2. После того, как поупражнялись в рисовании перышек, можно начинать рисовать птицу с начала. На середине строки у вас будет туловище птицы, напоминающее зернышко. Его рисуют красной краской. Далее прорисовывают шею и голову.
  3. И на уже нарисованное туловище несложно наложить черную тонкую прорисовку перьев. Украсит пташку ажурный хвост, в рисовании которого можно также потренироваться заранее.

У вас получится летящая утка – простой, но необходимый для обучения элемент. Следующей птицей будет лебедь, который состоит из S-образной красной основы и черных дополнений (перьев, хвоста, лап, клюва).

Изображения уток и лебедей

Красное туловище всегда будет более простым в изображении, а черные детали – более филигранными. Когда прописи пройдены, можно приступить к рисованию эскиза сюжета для будущей росписи деревянного изделия. И птицы могут стать главными героями этого эскиза.

Мезенская роспись может покориться даже тем, кто уже давно не брал в руки краски и кисти. И это увлекательное действо: как только первые фигуры и узоры начнут получаться, захочется совершенствовать навык. А вместе с ним приходит и любовь, восхищение незамысловатыми, но очень гармоничными и символичными народными узорами, элементами, орнаментами и сюжетами.

Следуя рекомендациям по подбору материалов и инструментов, а также выполняя все шаги мастер-классов, у вас обязательно получится красивое изображение в лучших традициях мезенского искусства.

Мастер-класс по мезенской росписи, I этап. Ремёсла — Путеводитель по русским ремёслам

  • Facebook
  • Twitter
  • Вконтакте
  • Google+

Лучше всего начать изучение мезенской росписи с освоения простейших приёмов, элементов, которые будут необходимы при составлении композиции. Это различные виды линий: горизонтальные, вертикальные, наклонные, волнистые, спиральные, затем овалы, кружочки, звёздочки, крестики и так далее.

Мезенская роспись на туесах из бересты Магазин «Русские ремёсла», CC BY-SA 3.0

Выполнять их можно с помощью кисти или металлического пера, рисуя тушью.

Итак, для работы вам потребуется:

  • Чёрная тушь.
  • Красно-коричневая краска.
  • Кисти (лучше брать колонковые, они более прочные и прослужат вам значительно дольше чем кисть из беличьего волоса).
  • Ручка с металлическим пером.
  • Лист бумаги.

Пример составления орнамента из простых элементов Ирина Антрушина, CC BY-SA 3.0

Рисование

Для начала, нужно освоить работу с кистью. Важно отработать нажим, поскольку от него зависит толщина и ровность линий. При слабом нажиме на кисть линия получается тонкая. При более сильном нажатии линия становится более толстая.

Простые элементы мезени Ирина Антрушина, CC BY-SA 3.0

Рисовать пером тоже нужно поучиться. Необходимо понять, сколько нужно набрать туши на его кончик, чтобы не получилось кляксы. Водить пером надо плавно, не допускать, чтобы оно спружинило, упираясь в лист. Рисуя пером так же важно отработать нажим.

Рисуйте различные элементы по принципу школьных прописей — построчно. Когда этот этап будет отработан, можно переходить к сочетанию элементов и соединению двух цветов.

Спирали и волны в узоре мезенской росписи Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Шкатулка с росписью! Мастер класс!

Рассмотрите внимательно образцы элементов орнамента, попробуйте рисовать их. Важно помнить, что в палащельских росписях всегда соблюдалась семантика, поэтому лучше повторять сочетание как на старинном образце. Каждый элемент несёт в себе смысловую нагрузку, поэтому важно, обучаясь росписи, изучить её историю, разобраться в символике.

Мастер-класс «Мезенская роспись»

МАОУ ДО «Детская школа искусств» Верхнекетского района Томской области Мастер-класс по теме: Мезенская роспись

Мезенская роспись Возникла в начале 19 века в низовьях реки Мезень Архангельской области. Ею расписывали различную домашнюю утварь – прялки, ковши, короба, сундуки, шкатулки. С конца 19 века центром мезенской росписи становится деревня Палащелье , поэтому мезенская роспись по дереву известна также как «палащельская роспись» .

Наиболее яркие персонажи Мезенской росписи: красные кони — условный знак Солнца, его движения по небосводу, оленихи — небесные роженицы, они дарят жизнь всему живому на Земле, уточки, гуси, лебеди — души далеких предков, которые вьются вокруг и помогают нам в трудную минуту, ёлочки — олицетворение мужской силы, мифологическое дерево жизни — состоит из ствола, заполненного ромбиками, бесчисленными родами. Корни дерева завиваются в спирали, олицетворяющие подземный мир. Верхушка увенчана солярным знаком — знаком небесного мира.

  • Слайд 4
  • Традиционно в мезенской росписи использовались только два цвета: Красный цвет Черный цвет
  • Слайд 5

Чаще всего в мезенской росписи изображали фигурки оленей, лошадей, реже людей, но рисовали лишь силуэт человека.

Несмотря на то, что в этой росписи все просто и лаконично, рисунками можно написать целое сочинение, передать знаками какое-то послание.

Ведь существует множество знаков стихий, светил, земли, а также охранения и пополнения семьи. Зная их расшифровку, можно прочитать каждую работу.

  1. Слайд 6
  2. В мезенской росписи характерен свой самобытный символьный орнамент.
  3. Слайд 7
  4. Знаки неба Небо с облаками Дождь Дождь с ветром Ветер
  5. Слайд 8
  6. Знаки земли Земная твердь Речка, бегущая по поверхности земли В прогретую распаханную землю брошены семена Лес на горках над озером
  7. Слайд 9
  8. В тёплой парующей пашне видны корни Поле покрылось ростками и цветками Подземные водяные жилы. Далеко вглубь земли проникают извилистые корни
  9. Слайд 10
  10. Знаки стихий и добра Огонь, тепло Вода Гроза Пожелание добра
  11. Слайд 11

Мезенские прялки были поистине уникальны.

Во-первых , если обычные прялки состояли из трех частей: днища, стояка и лопасти, то в Мезени прялки изготавливали цельные, для чего выбирали такие деревья, корень которых мог стать днищем.

А во-вторых , уникальны были и сами рисунки. Ученые считают, что лицевая часть прялки, изображаемая очень строго, делится с помощью геометрических узоров на три части: небо, землю и подземное царство.

  • Слайд 12
  • Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году .
  • Слайд 13
  • Утушки и лебеди На небе изображались птицы
  • Слайд 14
  • В подземном царстве также рисовали оленей и лошадей, но заштрихованными черной краской.
  • Слайд 15

В росписи преобладают зооморфные изображения — знаменитые бегущие кони, олени, птицы. Характерной чертой росписи является многоярусность. Можно выделить три яруса как бы подземный, земной и небесный миры. Нередко кони изображались не следующими друг за другом, а противостоящими друг другу. Иногда на вздыбленных лошадях нарисованы борющиеся друг с другом всадники.

  1. Слайд 16
  2. Мезенская роспись Изображение оленя
  3. Слайд 17

Выполнение мезенской росписи. Олень.

Ребята молодцы. Спасибо за внимание!

Мезенская роспись

Наконец то я нашла время и желание заняться одной из моих любимых росписей — мезенской. Планировала заняться мезенской росписью еще лет 5 назад, даже досочки купила, но что то никак не начинала…

а тут вдруг решилась! Жадность «помогла»))) После стройки осталось много обрезков липовых дощечек, без сучков, но небольших. Из уроков по иконописи знаю, что липа — отличный материал для икон, по-этому оставила несколько дощечек для будущих икон.

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся!

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 1″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_174925_resized.jpg?m=1527105058″>

И тут же меня осенило: зачем расписывать покупные фигурные дощечки, если можно тренероваться на этих, трофейных! Сразу 2 досочки были в срочном порядке ошкурены, загрунтованы и заготовлено 2 эскиза. И вот результат! Это первый, но, думаю, не последний мой опыт мезенской росписи! Расписывать мне понравилось и результатом довольна, и обрезки дощечек нашли свое применение!

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 2″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_174714-1_resized.jpg?m=1527105079″>

Нашла несколько интересных фактов из истории мезенской росписи. Некоторые исследователи и знатоки крестьянского искусства подчеркивают схожесть росписи с орнаментами греческого стиля Дипилон 8 века до н.э.

Самая ранняя прялка с мезенской росписью датирована 1854 г., а большинство прялок сделано в 1870-1930 годах.

И уж очень эти прялки напоминают древнегреческие амфоры и формой и орнаментом! И кто знает, вдруг корни мезенской росписи идут из Древней Греции?!

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 3″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_174819-1_resized.jpg?m=1527105075″>

Мезенскую роспись называют еще палащельской, т.к. известность этой росписи дало село Палащелье Лешуконского района Архангельской области. Село Палащелье находится на реке Мезени.

точечная роспись, декорирование шкатулки, процесс создания красоты, @olgaart_decor

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 4″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_204150_resized.jpg?m=1527105137″>

В мезенской росписи используются изображения животных и птиц. Птичек много разных: лебеди, уточки, куропатки; летящие птички, плывущие, танцующие, просто стоящие…

а животных — только 3 вида: кони, олени и лоси. Олени и лоси различаются рогами. У меня олени и лошадки.

Но сейчас современные мастерицы рисуют и кошечек, и собачек, и барашков))) В принципе, любое животное можно стилизовать под мезенскую роспись)))

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 5″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_204215_resized.jpg?m=1527105096″>

Пространство помогают заполнять мелкие элементы росписи: спирали, скобочки, волны, звездочки и солярные знаки, перышки, капельки, штришки, точки и т.д. Все эти элементы также подчеркивают энергию движения мезенских животных.

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 6″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_174831-1_resized.jpg?m=1527105172″>

Очень разнообразны края и обводки в мезенской росписи! Иногда они многоярусны и рисуются не просто волнами или ромбиками, а могут иметь «звериный» орнамент, т.е. состоять из ряда изображений птиц и животных.

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 7″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_204119_resized.jpg?m=1527105084″>

В старину краски для росписи приготовляли из красно-коричневой глины и сажи. По-этому, только 2 цвета присутствуют в мезенской росписи: красный и черный. Деревянную поверхность оставляли натуральной, не закрашивали.

Сейчас же, многие промыслы «смешиваются», хохлома, гжель оказывают влияние на мезенскую роспись. Современные мастерицы расписывают изделия в сине-черной гамме с намеком на гжель, либо добавляют золотой «хохломской» фон.

Я также видела изделия в зеленых, фиолетовых, коричневых тонах)))

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 8″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_204252_resized.jpg?m=1527105196″>

Рисуется мезенская в 2 этапа: красные (синие, зеленые, коричневые, фиолетовые) замалевки оживляются черным.

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 9″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220522_221015-1_resized_0.jpg?m=1527105312″>

Это книжка моя любимая про росписи. Там не только мезенская. По ней я учусь расписывать и также подчеркиваю информацию о росписи и ее историю.

Роспись деревянной шкатулки, мастер класс по живописи маслом из Жостово

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 10″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_174758-1_resized.jpg?m=1527105331″>

А это просто шутка))) Это не картина, хотя я подобное много раз видела в музеях! Это после росписи в итоге получилась такая палитра живописная))) Ну чем не Кандинский? )))

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) — русский художник и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Это его картина «Импровизация номер 34»

В.В. Кандинский «Импровизация номер 26. Гребцы»

Мезенская роспись. Мастер-класс

Оригинал взят уlicovnaв Мезенская роспись 3

Занятие 1. Мезенские прописиЦель. Знакомство с мезенской росписью и освоение простейших элементов росписи — прямых и волнистых линий.Организация занятия. Перед тем как дети приступят к практическому занятию, необходимо рассказать им о промысле, его истории, географии, показать образцы, выполненные народными мастерами, или их изображения.

Выполнение задания. Дети стараются воспроизвести представленные образцы. Для облегчения задачи задание дается в квадратных формах.

Занятие 2. Узоры в прямой клеткеЦель. Знакомство с простым геометрическим орнаментом.Организация занятия. Геометрический орнамент получил широкое распространение в народном искусстве.

Особенно часто его можно встретить у ткачих и вышивальщиц. Основу орнамента составляют ромбы, квадраты, кресты и свастические изображения.

Ромбо-точечный орнамент у земледельческих народов является символом плодородия.

Выполнение задания. Дети повторяют предложенные узоры в квадратах.

Занятие 3. Простые элементыЦель. Освоение простых элементов мезенской росписи — спиралек и зигзагов.Организация занятия.

Ни одна роспись не обходится без изображения всевозможных зигзагообразных и спиральных форм. Особенно часто они встречаются при изображении мирового дерева, или «древа жизни».

Исследователи полагают, что спирали и зигзаги есть не что иное, как изображение змей, всегда присутствующих в подобных сюжетах.

Выполнение задания. Дети выполняют упражнения на повтор представленных на образцах элементов росписи. Все спиралевидные элементы воспроизводятся без отрыва руки.

Занятие 4. Узоры в косой клеткеЦель. Освоение традиционных мезенских орнаментов.Организация занятия. Рассмотреть с детьми построение орнаментов в косой клетке. Обратить внимание на ритмическое чередование элементов узора.

Выполнение задания. По намеченным линиям дети копируют элементы узора и заполняют ленту до конца страницы.

Занятие 5. Ленточный орнаментЦель. Знакомство с ленточным орнаментом.Организация занятия. Следует обратить внимание детей на то, что при явной простоте геометрического узора он, благодаря различным сочетаниям и изменению масштаба (размера), дает широкий простор для построения разнообразных орнаментов.

Выполнение задания. Дети вначале кистью наносят границу полосы, а затем при помощи пера (или кисти) воспроизводят орнамент черной краской.

Занятие 6. Роспись поставкаЦель. Декоративное оформление поставка геометрическим орнаментом.Организация занятия. Необходимо заострить внимание детей на том, что орнамента отдельно от предмета, на котором он расположен, не бывает.

Расположение и характер орнамента определяются формой вещи. Дети рассматривают в тетради рисунок коробухи, называют элементы геометрического орнамента, из которого построен декор.

А начать занятие можно с пояснения хозяйственного предназначения различных предметов крестьянской жизни — поставок, коробух, солонок, туесов и т. п.

Выполнение задания. Дети самостоятельно составляют геометрический орнамент и расписывают поставок.

«Ручная работа». Шкатулка с городецкой росписью (14.10.2015)

Занятие 7. Уточки и лебедиЦель. Знакомство с декоративным изображением птиц в традиционной мезенской росписи.Организация занятия. Мотив птицы, приносящей добрую весть или подарок, — широко распространен в народном искусстве.

Птицу на вершине дерева часто можно встретить на мезенских берестяных туесах. Птица, пожалуй, самый излюбленный мотив народных мастеров. Кроме того, у северных крестьян в обычае вешать деревянных птиц из щепы в красном углу избы.

Это пережиток того же мотива — «птица на дереве», так как с красным углом дома связывали почитаемое дерево.

Выполнение задания. Дети копируют предложенные варианты изображения птиц. В альбоме показана последовательность исполнения росписи наиболее распространенных образов — уточек и лебедей. Каждое последующее изображение птицы отличается от предыдущего появлением дополнительных деталей.

;Занятие 8. Роспись коробухи (крышка)Цель. Декоративное оформление крышки коробухи орнаментом с изображением птиц.Организация занятия. Дети рассматривают в тетради рисунок, на котором представлен образец росписи на круговой форме. Хорошо, если есть возможность продемонстрировать другие узоры, сделанные на круге.

Выполнение задания. Дети самостоятельно придумывают (или копируют) и карандашом размечают основные элементы узора на круглой форме. Затем по опорным линиям производят роспись крышки коробухи.

Занятие 9. Цветы и деревьяЦель. Знакомство с декоративным изображением деревьев и цветов в традиционной мезенской росписи.Организация занятия. Довольно часто встречается на мезенских прялках изображение нескольких деревьев или одиноко стоящего дерева, нередко ели.

Особый интерес представляет композиция из трех деревьев: два одинаковых дерева располагаются симметрично по отношению к центральному дереву, выделяющемуся относительно большим размером.

О том, что подобный сюжет не случаен на мезенских прялках, свидетельствует факт, что тот же сюжет имеет место в росписи старинной мебели в мезенских домах.

Выполнение задания. Дети копируют предложенные варианты изображения цветов и деревьев.

Занятие 10. Роспись утицыЦель. Декоративное оформление утицы узором с мотивом дерева (цветка).Организация занятия. Дети рассматривают в тетради рисунок, на котором представлен образец росписи ковша. Хорошо, если есть возможность продемонстрировать другие предметы с изображением цветов и деревьев.

Выполнение задания. Дети самостоятельно придумывают (или копируют) и карандашом размечают основные элементы узора на ковше другой формы. Затем по опорным линиям производят роспись ковша.

Занятие 11. Олени и кониЦель. Знакомство с декоративным изображением животных в традиционной мезенской росписи.

Организация занятия. К числу самых распространенных и любимых образов, чаще всего изображаемых мезенскими мастерами, следует отнести изображение коней и оленей. Кони мезенских росписей в большей мере, чем изображения коней в других крестьянских росписях, отстоят от реального прототипа.

Большинство из них имело красно-оранжевую окраску, несвойственную, как известно, лошадям. Туловище черного коня нередко покрывалось сплошным решетчатым узором, еще больше подчеркивающим его необычное происхождение.

Противоестественно длинные и тонкие ноги лошадей завершались на концах изображением перьев, подобных тем, которые рисовались у птиц.

Часто кони изображались не следующими друг за другом, а противостоящими друг другу. Иногда на вздыбленных лошадях были нарисованы борющиеся друг с другом всадники. О том, что изображаемые на прялках кони неземного происхождения, свидетельствуют также многочисленные солярные знаки, помещенные рисовальщиками над гривами и возле ног коней.

Выполнение задания. Изображения фигур животных очень схожи между собой. Все отличие оленей от лошадей заключается в том, что вместо гривы у них за спиной такими же черными штрихами рисуются разветвленные рога. Дети копируют предложенное изображение оленя или коня.

Каждое последующее изображение животного отличается от предыдущего появлением дополнительных деталей.

Занятие 12. Роспись доскиЦель. Декоративное оформление доски зооморфным орнаментом.Организация занятия. Дети рассматривают в тетради рисунок, на котором представлен образец росписи туеса с изображением оленей; кроме того, на последней странице есть рисунок мезенской прялки. Хорошо, если есть возможность показать и другие образцы росписи с изображением животных.

Выполнение задания. Дети самостоятельно расписывают доску. При необходимости можно предварительно произвести разметку карандашом. Однако было бы очень хорошо завершить данный цикл обучения росписи декорированием реальной разделочной доски, которую можно изготовить в школьных мастерских или же купить на рынке, вернисаже.

СЕВЕРНАЯ ГРАФИКА МЕЗЕНИ

На Русском Севере с незапамятных времен получили широкое распространение разнообразные крестьянские ремесла, связанные с обработкой дерева: изготовление орудий труда, бытовой утвари, прялок, посуды, детских игрушек, украшенных резьбой и росписью. Опытный глаз крестьянина сразу мог определить, из каких мест попала на ярмарку та или иная вещь.

Вот эта прялка расписана на берегах Северной Двины, а эта мастерами с Пинеги, а эту красавицу, самую маленькую по размеру и необычную по росписи, сделали в селе Палащелье, что стоит на высоком берегу Мезени. Уже позднее своеобразные приемы росписи получили у искусствоведов название — мезенская роспись.

Это самобытная манера росписи по дереву, выполненная в оригинальной графической технике, — по первоначальному красному замалевку, черным цветом наводятся контуры и прописываются дополнительные элементы. Происхождение мезенской росписи до сих пор остается загадкой.

Необычность росписи, графичность, примитивно условная трактовка образов коней и птиц побуждают исследователей искать истоки мезенской росписи то в искусстве соседних северных народов, то в искусстве далеких народов Средней Азии, Индокитая или даже в доисторических наскальных рисунках.

Сравнивая стили народных росписей по дереву в различных областях России, один известный ученый назвал мезенскую роспись «таинственной и крайне любопытной», указав на ее связи с древними греческими стилями.

Наиболее интересным объектом исследования и, пожалуй, самым емким является обычная крестьянская прялка, которая при глубоком изучении раскрывает такие глубины русской и мировой культуры, что буквально захватывает дух.

Основными образами мезенских прялок являются птицы, кони и олени, которые входят в крут древнейших образов русского фольклора, получивших наибольшее отражение в обрядовой поэзии и хорошо знакомых детям по волшебным сказкам.

Характерная особенность мезенской росписи — наличие полос или ярусов. Почти на каждой мезенской прялке выделяются три таких яруса, причем в нижнем и среднем главными фигурами являются кони или олени, а в верхнем — птицы.

Как правило, в среднем ярусе к изображениям животных присоединяются изображения птиц, тогда как в верхнем ярусе присутствуют одни только птицы. По всей вероятности, выделенные на прялках ярусы соответствовали трем мирам — подземному, наземному и небесному, широко известным в искусстве многих нардов мира.

Как известно, герои русских волшебных сказок также путешествуют по разным мирам, Ярусы-миры как на лицевой, так и на тыльных сторонах прялок разделяются горизонтальными полосами, заполненными геометрическим узором.

Несмотря на то, что геометрические узоры составляются из однотипных и даже однообразных элементов, на каждой прялке такой узор выглядит необычным, придающим оригинальность всей прялке. Эффект достигается тем, что каждый раз мастер сочетает элементы геометрического орнамента по-разному.

Изображения, помещаемые на внутренней стороне прялок (так называемые «бытовые сцены»), чаще всего являются вариантами широко распространенных мировых сюжетов. В сценах охоты на птицу, восседающую обычно на верхушке дерева, проглядывает мировое дерево, или «древо жизни», которое обычно изображалось с двумя, тремя или пятью птицами на ветвях.

Нередко можно встретить на прялках еще один сюжет — «выезд в санях» или на повозках, запряженных одной или парой лошадей. Примечательно, что зачастую из двух лошадей одна имеет темную, а другая светлую окраску, нередко лошади следуют друг за другом, олицетворяя, по всей видимости, потусторонний и существующий миры.

Интересно, что подобные образы несложно отыскать у многих народов мира, в том числе и у славянских. Еще один мотив мезенских прялок — «всадник на черном коне». По мнению некоторых исследователей народного творчества, этот мотив также уходит глубоко корнями и отображает различные мифологические сюжеты, изображающие бога-всадника.

Можно с большой долей уверенности утверждать, что рассматриваемые сюжеты мезенской росписи нужно трактовать не как бытовые, а скорее как религиозные и языческие в своей основе.

Таким образом, мезенская прялка и традиционная народная роспись — это живая нить, уводящая нас в глубину веков. Изучение сюжетов, мотивов и приемов росписи — весьма захватывающее и увлекательное занятие, которое позволит детям непосредственно прикоснуться к живой истории Отечества, познакомиться с мировым культурным наследием.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Поделки-рукоделие.ру - архив бесплатных видео мастер-классов